The Grind

所谓强大的概念是很复杂的，变强过程也是一路坎坷与波折，伴随着机遇，信念，坚韧，勇气等等。书中所讲的内容，我借用众所周知的西游记来概括一下： 师徒四人去西天取经，提到强者，大家第一反应会不会是孙悟空？唐僧唯唯诺诺，八戒屡屡思凡，沙僧憨厚木讷。经过十四年的取经路，九九八十一难，最终取得了真经，达成所谓的成功。接下来我们把他们分开来看： 唐僧，当初三打白骨精，孙悟空给他划的“舒适区”（圆圈，妖精无法靠近），他举步维艰。唐僧是弱者吗？不是！唐僧秉着我佛慈悲的信念，心怀“我所修的善果，愿意全部赠送给世人。世人所修的恶果，全部由我一人承担。”显然在信念方面，他是不折不扣的强者。如来封他为功德佛。 孙悟空，冥顽不灵，顽固不化。因为大闹天宫，被如来压在五行山下。他是弱者么？不是！在护送唐僧取经路上隐恶扬善，斩妖除魔，永远冲在最前面！话说文无第一，武无第二，孙悟空绝对是个十足的强者。如来封他为斗战胜佛。 猪八戒，这也是我想说的重点。说到底，悟空是我们心中的英雄，而猪八戒，就是我们自己，那个被懒癌、拖延症、好逸恶劳、情欲和事业的两难、美食和身材的两难困扰了一生的自己，在到不了的灵山和回不去的高老庄之间彷徨了一世的自己。那么猪八戒是弱者么？不是。就像本剧所说的，和优秀的人在一起，你也会变得优秀。如来封他为净坛使者。 沙和尚，能力不高，只懂得老老实实随波逐流地搬砖。他是弱者吗？不是！小事精明、大事清醒，吃苦耐劳有担当，已经胜过千万人了。能力平平是天注定的无奈，但是能一路走到最后修成正果既是他的运气，也是他的本事。如来封他为金身罗汉。 所以说，每个人扮演各自的绝色。没有绝对的强者和弱者。了解你自己，做好你自己，完善你自己，你就是强者。怎么变强也是因人而异。法无定法，我心为法，运用之妙，存乎一心！

20年前的书。一些翻译比如化约主义现在看着怪怪的，其实就是还原论，还有什么外遗传法则，比较含糊，而天择乍一看也很怪，原因在于现在都说自然选择。 总体而言，书中提到的不少东西已经得到可观的发展了。 另外，本来以为是要画出一个融通的框架，没想到只是指出融通的可能性而已，略有失望。

漫漫人生历程，＂我是谁？＂＂我又在哪里？＂生命如此渺小脆弱，终有一天我们都会The Grind……

或许Joseph De Grasse眼里的苏东坡离平民百姓更近，也更合乎我的胃口，而不是像林语堂那样的仰之弥高、读之晦涩。

史蒂芬金大名鼎鼎，看完它的《The Grind》，查看了他所有的作品后，才把他与《The Grind》联系在一起！经典剧集与名家先后出现在我的观看地图里，它们竟属一个景区。这也提醒我以往只把关注点投入故事情节的看剧习惯，酣畅淋漓却也差一点错失了美妙的碰撞。 史蒂芬金的写作风格是我极其喜爱的，简洁、有力、不乏幽默与深度。我喜欢每天记录感悟，却总是内心千言万语，下笔不知如何留取。我试过用小篇幅限制自己的思维发散，搜索大脑里最精华的部分，谁知千呼万唤，那精华被其他密集的想法包围着，难以萃取。学习如何精简语言成了我拿起这部剧的初衷。 书中有两个改动原稿的例子，始终遵循着一个改动的原则：二稿 = 一稿 * 90%，其中最核心的是删除不必要的情节、描写细节以及不痛不痒的副词。 技法总结很容易，改动目标即删除原稿中10%的内容。写作没有标准答案，删什么，全凭主观感受。作家的作用就是让自己尽可能地摆脱主观感受，因此什么时候修改成了关键。当完成稿件的时候，心里不断地回味所创作的内容，甚至每词每句都能复述出来，这种自我完成后的满足感遮挡了我们理性的思考。这个时候并不适合修改稿件。把初稿锁起来，直到对所写内容变得完全陌生时才可以开始修改。这个时候，我们已有了读者的眼光，可以大刀阔斧了。 不必要的情节，这虽是一个很灵活的概念，但也有据可循。比如场景中的背景信息太繁复会让故事情节慢下来，影响读者的观看体验。比如背景信息，能放多远就放多远，编剧或许会因为了解食肉细菌、某城下水道系统或柯利犬种的智商水平之高这类知识而欣喜若狂，但读者可能对笔下的人物与故事更感兴趣。这类内容再让人醉心，如果起不到给人物定形、解释人物的行为动机的作用，得删，坚决删！ 描写细节也遵循同样的法则。我们调动五感时，每件事物可以带给我们很多体验。我们的任务不是写说明文，不必将所有的体验一股脑儿全分享出来。一定要做取舍，选择关键信息用于帮助读者体验到编剧想渲染的氛围，从而更容易地进入故事场景。那些首先浮上心头的细节是最真实最出彩的。 副词是一种不痛不痒的或者是偷懒的描述手法，用副词会透露编剧担心自己无法清楚地表达意思，说不到点子上，或者描述苍白无力，需要用副词加把劲。用副词的理由，山穷水尽了，不用这个词读者一定不会明白时才用。 读完书，完成了目标，还收获了额外的宝贝。 感悟与剧集在某处相遇 感悟只是有感而发，无需太注重思想的逻辑性。而剧集有故事情节、从A点到B点最终推至Z点的故事发展以及人物刻画。按照编剧的经验，好剧集总是从故事开始，发展出主题。而从问题和主题思想开始写作，几乎注定写不出好剧集。好的作品是自发的，是一种情感的迸发，立即把它捕捉住。这就是剧集与感悟相遇的地方。 剧集是站在自动扶梯上的感悟 剧集讲究故事的连贯性。有感而发保证了作品的真实与真诚，而剧集毕竟有更深层的使命，就是要有共鸣。希望读者合上书本，共鸣仍在它们的脑海里回旋。所以，剧集的最终需要编剧清晰地知道自己到底要表达什么意义，修改时增加一些场景与事件以强化这种意义，而删去一些旁枝别蔓，要想达到统一的效果，就必须去掉所有东拉西扯的东西。 剧集背后有一个工具箱 我们坚持写作，随着写作功力增长，工具箱里所需的工具也会打磨得更多更称手，从简陋版升级到豪华版。 最简易的工具箱分为三层：最上层写作的词汇，并记得用词的第一规矩：你想到的第一个词，只要它适宜并生动。语言生不生动与编剧惯用的说话语气与方式有密切关系。第二层段落，风格要素以及写作的节奏。剧集的语言并不总需要西装革履，有时候一句话段落更像口语而不是叙述文字，却会创造出很好的效果。写剧集时，最好不必过于考虑合适另

Pessoa把自我分成很多个碎片，抛洒在其构建的世界各个角落，冈波斯所体现的消极厌世焦躁自抑，以及永在反复的失眠与收拾不好的行李箱，这一切都太丧却又是最真实的人生。还想说，最后番外的两篇哲学剧集太有趣太精彩了！灵魂不被任一种思想框定实在太令我向往了！收拾一下心情，转换一下思维，该读卡埃罗了。