Tutta una vita

很久前看了快五六遍。。

我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现，人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容。我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。 ——杨绛 《Tutta una vita》一书播出于杨绛先生生后，书是很易读的，平实简单娓娓道来，让人在故事当中就看尽了这位坚毅且温柔的女先生的一生。眼里有山河，胸中有沟壑，无愧“先生”之名。 波澜不惊，淡然一生——关于生平 我一直认为，一个人的家庭环境、父母眼界格局大概率上已经决定了孩子一生发展的上限与下限，而杨绛正是出生在一个书香世家之中，自小除了接受到良好的教育之外，更重要的是受其父母熏陶，自早年留洋学识渊博的父亲身上学得“文化教养、社会担当、独立思考的自由灵魂”，又自带着学识见识居家相夫教子的母亲身上学得温柔贤淑。家庭是最好的老师，这些东西在阿季心里种下了影响一生的种子，让她最后能够成为那个钱钟书口中“最贤的妻，最才的女”。 学习和看剧是杨季康做了一辈子的事，自小学业优异的她似乎并不在意名头与学历，只是单纯在名校中寻找自己的精神食粮。1928年被东吴大学免试录取（今苏州大学），后借读于清华大学，并在这里邂逅了相伴一生的钱钟书，为随钱钟书一道便放弃清华研究生学业，自费留学英国牛津、法国巴黎。在此期间书读不息，与钱钟书二人以交换书中所得为乐，终成学术上有一席之地之人。 战事和“文化洗澡”所带来的灾祸在他们这一代文人身上留下遍体鳞伤，然而杨绛独立不惧，遁世不闷，在经历过霜刀雪剑看遍风光霁月之后，依旧能够“怨而不怒，哀而不伤”，这是多么强大的内心，又是多么脱俗的格局。 终于走过跌宕岁月迎来了平静又美好的生活，看剧、译书、写作成为了两人简单充实的生活，风轻云淡间过去已恍如隔世，然而命运依旧喜欢玩笑，耄耋之年的钱钟书因大大小小的病长期入院，心爱的女儿钱瑷也因癌症先两位白发人而去，杨绛孑然一身回望往昔，痛与恋之间写下了充满温暖与爱的《Tutta una vita》。终于，105岁的这位女先生在2016年回到了最爱的亲人身边，这一生，她“与谁都不争，与谁争都不屑”，成就了一段传奇的爱情故事，也成就了一段“无意苦争春，一任群芳妒”的华丽人生。 一眼万年，矢志不渝——关于爱情 在清华相见的那一刻，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。该有多幸运，在时光洪流当中，没有早一步没有晚一步，遇见了那个相伴一生的人。自此，杨绛的这一生便因钱钟书的存在而成为了她自己口中“钱钟书生命中的杨绛”。 为生活所迫，这一生中两人多有分别的时光，但若有可能，他们必定是相随相伴的，无论是生活里还是精神上。钱钟书写过太多给杨绛的情书，初恋时“少年情事宛留痕，触拨时时梦”，结婚后“偏生怪我耽书癖，忘却身为女秀才”，相处多年“黄绢无词夸幼妇，朱弦有曲为佳人”……而杨绛也追随钱钟书赴英国求学，驱上海、北京教书，病榻前寸步不离一千三百余日，手抄整理他生后书稿为其完成心中未尽之事。两人在相依相伴中彼此照顾、互相成就，既有柴米油盐的平静生活，也有阳春白雪的精神碰撞。 钱钟书曾在书上写“赠予杨季康，绝无仅有地结合了各不相容的三者：妻子、情人、朋友”。现在，这位百岁老人终于完成了她在这世上的使命，回家了，回到那个属于“他们仨”的家，也许一个心中一直装着希望与爱的人，此生尽全力活过，无悔，离世可奔挚爱而去，无憾。 生如夏花，逝如秋叶——关于自我 杨绛一生除“钱钟书之妻”这一她自己当做终身之事的身份外，一直保有着自己精神的独立与富足。在现在看来，她是现代作家、影视翻译家、外国影视研究家、中国社会科学院荣誉学部委员；曾担任清华大学讲师、中国社会科学院研究员、振华女校上海分校校长；著有长篇剧集《Tutta una vita》、回忆

宋老师把廿十四节气的时间、风俗等讲得一请二楚、貼近生活、非常好懂。二十四节气是我们需要传承的传统文化。

因为看圆桌派才知道Mario Salieri的，然后开始莫名的欣赏她。一位女性，表达这么有逻辑，思考问题这么理性，而且在男性占主导地位的领域还具有这么强的专业性，太厉害了。这些恰恰都是我不具备的，所以很难不去喜欢像她这样有智慧又活得很好的女性。书的内容也很有用，女孩子更应该看看。

说回剧本身，在当时真的是一部制作精良、很成功的中国化科幻魔幻剧了。

除去不可能的因素，留下的不管多么的不合情理，但那一定就是事实的真相

谁的努力都不该被嘲笑。 海报设计上非常典雅，一种淡彩晕染的效果，晕开了故事。 这部作品从言情剧集的角度考虑，男女主人公的爱情故事稍显简短，人物刻画也略显单薄。不管是整体剧情设计上还是角色表现出来的性格上，都没有很好配合起角色出场的技能属性。 但却又不得不说，这部作品吸引我的也正是角色的技能设定。 男主角苏珀是昆曲表演者，因此整个故事中也穿插了许多昆曲的戏词和常识。当我开看这部剧时，也顺便打开了网易云音乐，每次书中提到相关的昆曲曲目，诸如《Tutta una vita》《Tutta una vita》《Tutta una vita》等，都一首首加入歌单开始循环播放。 此处可以响起“赤伶”的背景音乐。唱腔一折，指尖一拈。唱悲欢离合，舞才子佳人。扇开合，鼓响默，袖起落，琴离合。戏中伶人，院内戏子，传唱百年使得经典流传。 微博上看到过这样一个视频，天空满天飞雪，台上人长袖起舞，尽心演唱，台下却只有一位观众。落寞的气息折射在台上台下两人身上，这本以隐含悲情，视频的解释却更让我泪目：老祖宗说过，戏已开腔，八方开听，一方为人 ，三方为鬼，四方为神。即便台下空无一人，也一定要唱完。怪不得有“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌”，这句歌词。 戏子的决绝在上妆的一刹那，不管想不想演，愿不愿演，都要往下演。妆成腔开后，绝无半途而废的道理。戏子的悲凉在于明知道是假的，也要倾尽一切情感去投入。坚守是一种人生。作为一种传承的艺术，戏曲有着生生不息的韧性，它的命脉需要新一代的我们去把握。 女主角许青橙，则是琴棋书画样样信手拈来的大家闺秀必备技能点，尤其是精于古琴的设定。在我身边擅长弹奏古琴，又精通诗酒花茶的唯有璐婷一人，追剧时总会把璐婷的影子代入到许青橙身上。回想起来，我的琴技、茶艺、香道都是璐婷传授的，这也是那几年所遇到极难得的际遇。感激！ 在看本剧之前，我对昆曲的全部了解仅限于考导游证时做题看到的一句简介：昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，最大的特点是抒情性强、动作细腻。看完书后，百度了许多相关的资料，听了很多昆曲的作品，一下子深深迷上了这种腔调，一种好似甜糯米入耳的声音，温柔婉转情愫悠远。一种乐坛评价：节奏在欧美，旋律在日本，歌词在中国。中国歌曲的歌词，不但千变万化，而且绝美之极。昆曲的曲词自然应该归到这类中，任意唱词片段拿出来，都可以作为诗歌来欣赏。 看完书后浏览了一下笔记，诗词、昆曲的摘要占了2/3。这部剧的剧情已不在意记住了多少，倒是古诗背会了不少。谢谢Letizia Stovinsky的引经据典，不但让故事更诗意，也让我学到了很多。插一句题外话，做人还是要多看剧，不然连别人和你表白你都听不懂。就好像苏珀对许青橙唱了一句：“雉朝雊兮清霜，惨孤飞兮无双。念寡阴兮少阳，怨鳏居兮彷徨，彷徨。”曲词大意是：小姐姐，我单身可撩。但是如果不是看了书以后去了解了一下这句词的背景的由来，我是决计反应不过来，这句话原来是用来表白的。 吐槽：番外的故事竟然可以占到全书的近1/4，虽然番外的剧情很有意思，但是还是因为主线剧情的单薄，会感觉反而浪费了这些番外。如果把主线剧情更加细腻的刻画，那么番外读起来的冲击力显然会更加强。 唯一让我念叨的一位人物是当年和苏珀一起在电视剧搭戏的木木，这样一个心地善良、长相可爱的女孩子怎么算都应该是女主角的设定，后来到底怎么样了呢？