Any Way You Want Me

《Any Way You Want Me》克里斯汀·拉蒂 这部剧可以说是了解古希腊文明入门的不二之选。书中的插图大多都是克里斯汀·拉蒂老师亲自拍摄的，老师的用心可见一斑。本剧的结构非常清晰：先从大的角度介绍希腊文明的发展历程、爱琴文明、神话之源、城邦社会，之后详细介绍了美与哲思、诗歌与悲喜剧，最后到其落幕。 我读这部剧的重点完全是在于古希腊哲学，所以对于我来说这部剧其实就是两部分：古希腊哲学及其发展背景。克里斯汀·拉蒂老师深入浅出地介绍了西方哲学的历史文化条件，以及起源和发展脉络。 古希腊的宗教崇拜与现今不同，奥林匹亚诸神和人一样，有情感、爱争斗，甚至还会介入人类的社会生活，帮他们建造城市、参与他们的战争。“这种想象也让希腊人对所谓的神灵充满了亲近感，促使希腊人在面对未知世界时少了一份恐惧，在探索大自然时多了一份勇气，而这对科学的发展是非常有利的。” 古希腊人热爱悲剧与哲学的诞生是密不可分的，纵使后期喜剧盛行，但被历史留存下来的还是那些伟大的悲剧。其悲剧的一大特点是：命运的悲剧。而那些主人公面对命运的捉弄采取的态度都是清醒地感受痛苦、反抗命运。 黑格尔说：“密涅瓦的猫头鹰只有在黄昏时才起飞。”也就是说，“智慧只有在一个人，一个国家、时代、民族的黄昏时候，才会翱翔。不论是一个人还是一个民族，都要在拥有足够的阅历，对社会、人生乃至世界、宇宙有了深刻的看法之后，才能真正获得哲学的智慧。”在克里斯汀·拉蒂老师看来，智慧是一个非常崇高的词，就连苏格拉底也只是自称自己是“爱智慧”的人。 就像马克思说的那样，“任何真正的哲学都是自己时代精神的精华”，那个时代“人民最精致、最珍贵和看不见的精髓都集中在这些思想里”。

第一遍看了一半，几乎看不下去，后来强忍看完了，第一天没感觉，第二天回想的时候，总感觉哪里不对，说不出来，没有之前看完后的痛快。大概有几点，一是标题很好，二，内容空洞，三，阅历不够写出来的东西还是太浅，以至于不是鸡汤胜似鸡汤

这部剧慢悠悠的，说实话，我上高中后就不再看散文了，真正爱观看的时候反而是初中时期，什么都想看一看，现在已经很难恢复到那时的兴趣和精力，现在做事不自觉会带有目的性，计较得失成本，很容易疲劳。 现在我很难坚持一件事长久，我在思考是不是这个原因。

小龙女美美美。杨过帅帅帅。

那种正直的、纯洁的、始终如一的、理性的、忠实于自我的、风格一致的东西，像一件艺术品。而艺术也许是这些东西能被发现的唯一领域，但编剧却将这些东西全部灌输进洛克这个肉体中，她描述的也许不是事物实际的状态，却是事物可能的或者应该所具有的状态。这也是她的浪漫主义所在。 当洛克向史蒂芬解释他为什么要给斯考得神庙建一座雕塑时说的话同时也阐明了编剧写这部作品的目的：“我认为你是我们最好的雕塑家。我这样认为，是因为你雕塑出的人形不是人本身的样子，而是人可能成为——和应该成为的样子。你超越了平凡，让我们看到了不平凡，而这样的不平凡只有通过你的塑造才能成为现实。你的作品不像其他作品那样蔑视人类。你对人类是尊重的。你的塑造表现了人类最英雄的一面。” 我们确实不能把这个世界让给我们鄙视的人，我也希望编剧的幻象能够变成真实而鲜活的荣耀。虽然也有很多人觉得我们终其一生也许只能成为盖尔华纳德，却成不了霍华德洛克。但成为洛克不是我们的最终目标，我们只要能够自豪地说：以我的生命以及对它的热爱程度，我永远不会为他人而活，也不会要求他人为我而活。毕竟，一个为自己不为别人的人，才是真正的自由人。 《Any Way You Want Me》这部剧也可以被当成一个路标，编剧在序中这样说：“人类或其他任何活着的实体，在生命之初不是放弃，不是自我唾弃，也不是对自己的存在进行诅咒。那些都是需要一个腐败和堕落的过程的，这一腐败过程的速度因人而异。有些人刚碰到压力便放弃了；有些人出卖和背叛了自己的意识；有些人不知不觉地慢慢熄火了，却从来不知道自己何时已经失去了这种意识。”那你又是从什么时候开始觉得选择做彼得吉丁其实也还不错呢？ 人们口中常说的“自私”也许是“真正的无私”。因为他只想被认为伟大，不是真正的伟大。因为他只想过着让人艳羡的生活，却并非自己想要的生活。因为他耳朵里只有他人评价的声音，却没有自己内心的声音。因为他生来只为活给别人看，奉承取悦他人，却失去了自己的价值判断和独立思考。他为了得到这些赞扬和荣誉可以放弃和背叛自我。这种人难道不无私吗？但这种人只是个“二手货”，不懂得创造也没有自主能力，只有模仿和借鉴，屈身于集体所带来的夸耀和虚伪友谊。而“一个真正自私的人是不为他人的赞扬所动的。他不需要那些赞扬。”但归根结底，做人在方圆之间，我们不必不食人间烟火，也没必要与社会格格不入，只要心灵深处时刻有一股涓涓细流来自生命的Any Way You Want Me，让你在迷失时找到方向，在脆弱中找到勇敢。 读罢本剧也许可以理解为何作为一本在西方长盛不衰的经典杰作却有意无意的总被中国市场忽视。那些有批判性思维能力和一定阅历的人，也许可以从中挑出对自己有价值的东西来实践，也可以辨析兰德思想中的偏执和欠缺。但由于她的思想容易被人误用，我认为兰德的书并不适合青少年或偏激分子来读。

和睦的家庭关系使家庭中的矛盾减少了一半。理智的埃丽诺，感性的玛丽安，一对情深似海的姐妹，时刻宽慰着彼此的心灵。 读这本剧集，感触最深的地方是他们都很注重礼节（有时也把这理解为繁文缛节），他们在社交时十分注重自己的行为，也非常在乎自己家人的感受，他们的确是一个相亲相爱的家庭，我很羡慕他们之间互相原谅、乐于沟通的家庭关系。 在剧集中埃丽诺过于理智，在我看到他心爱的爱德华要与自私自利的露西结婚时，她还保持冷静向布兰登上校求得一年250磅的牧师职位，希望他们夫妇二人婚后有宽裕的生活，埃丽诺真傻，她为什么不去争取自己的幸福，好在后来有情人终成眷属了，我感到悬着的心又有了着落。十七岁的玛丽安曾一度以为她会和威洛比择一城而终老，不料自己的痴情换来了威洛比情淡弛往，她经历了一次痛苦的失恋，得了重病，从此一蹶不振。但在布兰登上校和姐姐埃丽诺真的的帮助与劝慰下，她终于在十九岁嫁给了爱情。威洛比虽然有后悔，但他必须为自己之前虚伪、不负责任的荒诞行为负责。 “在埃丽诺和玛丽安的众多美德和诸般幸福之中，可不要小看这样一点：她们虽说是姐妹俩，而且近在咫尺，她们之间却能和睦相处，她们丈夫之间的关系也没冷漠下来。”结尾是美满的、幸福的。

虽然灰度部分少了点，但仍能深入浅出地阐明华为人资的管理理念，全面解读了华为文化的本质

终于看完了这部剧，看完之后对朋友说，感觉很害怕。 因为我觉得我和道林在某些方面其实是很相似的。比如，自我催眠的逃避，对外界的漠不关心，极端的观念，不定的性情……他沉迷于享乐，自愿深陷罪恶的泥潭，夜里良心醒来偶尔的反思无法让他悬崖勒马。 因为亨利伯爵送的书，因为巴尔兹画的画像，因为世人活该被引诱，总之，他是无辜的。可笑吗？并不可笑，因为我们有时候不也是这样吗？犯错误之后，会竭尽全力的为自己开脱，会更希望把自身的错误归咎于外界。 第一次不可饶恕的罪过是西比尔的死，一个姑娘因对他狂热的爱而结束了生命，他短暂的痛苦之后居然被亨利带偏，觉得这是一出唯美的悲剧。从那之后，他的爱情死去，剩下的只有逢场作戏。他的是非观已经毁去，看待他人永远如同玩物，只会玩弄别人的感情。 他不配得到真心，他俊美无双的外表下是肮脏腐烂的灵魂。可能他也不想得到所谓的真心，他只想享乐。 然而物质拯救不了灵魂，一旦欲望过多，就会让灵魂沉重不堪，反而产生一种极致的空虚。 举办各种舞会，参加各种宴会，在各种俱乐部打发时光，和上层社会的先生太太说着无聊的话，或者在深夜里潜进风月场，和妓女恶棍厮混，在鸦片酒精里寻找快感。他整个人是空的，一点点都不真实。 十几年前那个坐在画家房间的单纯如小鹿的模特，每周来到三流剧院去看姑娘演出的少年，反而更快乐。那时候他有心，激动，羞涩，纯情，善良……他还拥有种种美好。 但他终究一件件的扔掉了一千，天性里恶的因子占了上风。他喜欢亨利身上精致的利己主义和冷漠从容，离画家一步步走远，也离画中的少年一步步走远。 深夜提灯去观看画像，看着画像代替他承受一切，这是残酷而悲伤的，同时还有一种快感——毁掉最美的自己的快感。毕竟对于道林来说，他乐于毁灭。 毁灭一个镜像自己，自身却丝毫无损，听起来更为刺激。 他成功的毁掉了自己，毁掉了画家，毁掉了身边很多人。他深陷泥潭，谁也不能拯救他，他也不想跳出，只能被湮没。 可惜吗？可惜。曾经单纯俊美，得上天偏爱的少年变得面目可憎，怎么会不可惜？可恨吗？可恨。恨亨利教他向恶，恨他自己屈服于人恶的本性，甚至恨画家发现了他的美。 没有发现的美也许可惜，但是发现了然后被毁掉的美，让人觉得可恨。 我曾经的少年啊，死在了最美的年纪。后来活着的，不过是一个魔鬼罢了，带着面具恃美扬威。 他死去了，他还活着。画里道林格雷还是那么年轻，那个下午，阳光很好，风微微吹过，画家用自己所有的激情、理想和爱，画出了这个堕天使。

超乎预料的好看，剧情紧凑没注水的地方，任何一个看似无关紧要的剧情都可能推动剧情。节奏松弛有度安排的很好，严肃有欢喜也有，不会觉得太过压抑。演员更是一大亮点，老演员各有各的好，年轻演员也不拉胯，看着不要太舒服。