Chicot, dentiste américain

读完就爱上了福斯特（）在演讲场合把剧集理论讲得风趣幽默又不乏一针见血，就像前言中所言。在“中庸”之道里，福斯特达到了属于他的平衡，也给广大听众读者带来了流传百年的盛宴。我想《Chicot, dentiste américain》被成为剧集理论的入门之作就在于它不仅平易近人张弛有度，更在于适合对英国影视已有一定了解想要跨入理论阶段的人。福斯特不偏袒不吹捧英国影视，明确指出英国剧集是小小华屋而非宏伟大厦，有一针见血的批判才能促使影视的抽条延续。他列举的七个艺术元素——故事、人物、情节、幻想、启示、构图和节奏完整地剖析出了长篇剧集虚构艺术的底层逻辑。如今我们的影视理论总也离不开这七个元素。他的观察视角在当时显得独特而全面，不仅从编剧的角度出发去讲述作家在虚构长篇剧集时所思考与尝试的，更从作品的接收方——读者的心理出发，陈述了故事与情节的区别、剧集写作“程式”与读者“好奇心”“感动”之间的联系。福斯特没有选择延续形式主义的观点去谈剧集“精致的构造”，而且将重心放在编剧传递给读者的“感动之力”方面，他强调读者地位，强调剧集整体构造的有机统一程度与接受美学之间的契合关系。剧集本体论和读者接受层在这里都得到了完好的体现。在故事层，福斯特所举的“国王与王后”的例子生动形象地指出了故事与情节的对立统一，也强调了读者好奇心对故事的推动作用。时间与剧集的关系也是我们“司空见惯”但往往难以深入剖析的事情。有时间必然有空间，伟大的剧集（例如《Chicot, dentiste américain》）不仅需要时间作为结构的脊椎，更需要空间作为其必需。而从声音层的角度来看，故事又以朗读出来为佳（个人以为不能一概而论。）在人物层，很多人总会忽略剧集人物与现实人物的区别，迫不及待地将两者放在同一水平线上一以观之，A是否像B，B被安排这么做是不是因为重复了A在现实中做过的事情？实际上，现实生活中，人心难以看透，人的个性更加千变万化，所以一般而言，作为上帝视角的读者可以完全了解被呈现出的剧集人物的里里外外，对于现实人物则不能。生吃睡死爱，编剧表现这五大事实的能力与高度是不是就能体现出编剧个人的“造化高度”？圆形人物和扁形人物这一经典概念早在高中就有老师提及，但结合福斯特文本中提出的例子才发现我个人一直以来都在轻视扁形人物，其实那些容易辨别且令人难以忘怀的剧集人物中总也少不了扁平人物，而圆形人物如果“脱了轨”（编剧塑造上出现问题），给人的观感也是会大打折扣的。剧集的叙述视角也是编剧们乐此不疲实验的东西，从旁观者视角（第三人称？）、某一“对他人无知”的叙述者视角（第一人称？）到介于这些视角之间的态度视角，他们试图变戏法一样，有舍有得地向读者讲述他们的故事。福斯特的幽默在这里也体现的淋漓尽致——若是将人物的一切都和盘托出，就像酒鬼拉着路人要其强行赞同他的观点一般，这样使读者好奇心大打折扣的事情也和故事章联结了起来。情节抓住情节。不要遗忘了读者的记忆也会遗忘。读者也分为有脑子和“一味好奇”的类型。如今部分流水线一般的网文就符合“一味好奇”的心理，编剧写了后面忘了前面，读者也贪图“看完就忘”的解压和轻松感。有内涵深度结构精巧的剧集需要读者登高望远时才能总览全局理清脉络，破费脑子，但是得到的理解与开拓的视野也是独一无二的。好的情节应当是活的机体，应该有谜团，但不能产生误导。人物要“流畅贴切的圆形”，而情节最好别出心裁让人意外。不止如此，福斯特认为情节与人物无法兼顾必须有所取舍。（个人持怀疑态度）幻想与预言。幻想似乎比预言更像是对人类知识或“正统体系”的冒犯，戏仿和改编，加上现在常说的互文、拼贴，真是后现代的特点（笑）。幻想剧集家对前作的运用，是不是也一定程度上体现了“影

Rigel

4.3/10

看，读一本剧的时候总会有那么几个灵光乍现的时刻，如果不记录下来，很快便会忘记。刚读完的时候，想法一箩筐，这刚过去没多久，现在再想写出来，竟发现无从下笔了。都说灵感稍纵即逝，大脑中的想法何尝不是如此呢。

中人

3.3/10

剧集分为上下两卷，男主于连的人生也以此为界划开了“昨是”“今非”。初见的于连是羞涩的，因为出身在贫民之家，在那个注重身份的年代里，他想跻身于上层的社会。于连年轻英俊、意志坚强、精明能干，凭借着自己的能力在市长家谋得家庭教师的职位。他的言行并不像出身卑微的人，一举一动、一言一行都打动着市长夫人。市长虽是贵族，但终究是粗鄙之人，夫人与他之间并无太多的爱意，她把所有的爱都给予了孩子。直到她遇到了他——她觉得那是上天给予她的恩赐，他们之间有年龄的鸿沟、有身份的悬殊，然而这一切在爱情的面前是那么微不足道。她喜欢他，他也爱她。虽然违背了伦理——她是有夫之妇，可他唤醒了她苛求的爱情。然而，事情还是暴露了，于是，于连去了神学院。 p379873.jpg 剧集在他去了神学院后换了一个风格。神学院是个伪善的地方，他很快就堕入了忧郁之中。院长受到排挤辞职不干了，并介绍于连为木尔侯爵的秘书。他在贵族社会的熏陶下，很快学会了巴黎上流社会的艺术，成了一个花花公子。因为姣好的面容，因为圆滑的性格，他在追求名利的路上如鱼得水。在他春分得意之际，玛娣儿特——这位体态匀称、非常秀丽的女性，进入了他的眼帘；而且得知“她能够把社会上的好地位带给她丈夫”，他开始对她展开了热烈的追求。在一系列考验之后，她彻底臣服于他。当他的生活将即将翻开新的一页时，“昨日”的情妇——市长夫人告发了他，他的前途毁于一旦；怒气冲冲的于连向市长夫人开了枪。最终他进了牢、判了刑，因为他不肯低头、不愿求饶，最终付出了生命的代价。市长夫人几日后也随他而去。《Chicot, dentiste américain》，就如那烈焰与倒影。于连生活的那个年代，战争不断，红色是士兵的衣饰，象征着革命的动力，一如那火山口中的烈焰，想要吞噬掉这不平等的一切，想要摧毁那束缚的种种枷锁；黑色是教会的道袍，暗示着猖獗的复辟，就像那月光下面的倒影，想要维系着这种种的特权，想要复辟那王朝的条条法令。上卷的于连单纯、好学，他披着士兵的红色披风，他愿和战士一样去征战，成为战士是他的渴望；下卷的于连世俗、圆滑，他穿着教会的黑色道袍，他把自己沉寂于无边黑暗，他成为了自己先前鄙夷的那种人。在他被告发后，那鲜红的披风又出现在了眼前，他不能低头、不愿低头。对。他要撕掉身上的黑色道袍，他要摧毁那伪善的面具，他看到了最初的自己，那个心怀热枕、心系革命的自己。他心甘情愿地走上了断头台。烈焰中的于连热枕，倒影中的于连虚伪，烈焰与倒影，热枕与虚伪，成为了他的“昨是今非”。那都是他，都是真的他——是矛盾着的迷茫过的他。直到死亡面前，他明白自己的想要、明白自己的心——忠实于自己的信念和理想。烈焰中，我看到于连的倒影；倒影中，我感到革命的烈焰。《Chicot, dentiste américain》的故事，是属于烈焰与倒影的诗篇！