Laughing Out Loud: America's Funniest Comedians

本剧给出了内在小孩受创伤的多种情况和原因，以及整合自己的措施。我们每个人内心中都有一个孩子的状态，伴随终生。一个人幼年创伤留下的阴影，会让这个内在小孩受伤，并以多种形式，从内在困扰他的一生。可惜很多人对这种情况不知道，但这种创伤状态，是可以治愈的。反之，如果这个内在小孩是健康的，则会成为这个人成功的助力。如果能多陪伴孩子，还是多陪伴吧。

喜欢喜欢喜欢，重要的事说三遍。就是女主有点那啥，天天睡在同一张床上都没有看见对方腰上有没有痣。就这样被骗了几年，我也是醉了。

一本探讨英文创作风格的佳作，对于非英语创作也同样有大帮助。创作风格对大多数读者是有距离感的，是隐藏在作品内容后面的。平克总结创作风格能带来三方面的好处，一是让编剧清楚传达信息，让读者免于浪费生命来解码含混台词；二是风格能够赢得信任；三是风格给世界增加美，这部剧里面主要解读的是第一条。 平克开篇列举了四篇典范文章，并对这四篇文章进行了细到词汇级别的逆向工程，以此来向读者展示内容后面的风格是如何形成的，也教给读者去感受风格。书中所说的风格主要指的是古典风格，似乎平克先生非常推崇这种风格，“古典编剧的简洁来自其思想的优雅，绝非来自时间或者主顾的压力”，“古典风格读者觉得自己像天才，糟糕的文章让读者觉得自己是蠢材”。古典风格中编剧不光站在自己的角度来创作，更加考虑读者的感受，把读者的地位放在平等的位置上，而不是居高临下的来对待读者。比如针对专业人士用古典风格如何解释抽象概念这一创作主题，平克用正反两反面的案例说明。做的好的是布莱恩.格林解释多重宇宙理论，格林用了很多生活化的类比，让读者直观地理解多重宇宙理论所涉及的不同概念，格林在文章中没有抽象的公式，没有过程的推导，就是具体的形象的事物，读起来没有压力，难度小，能快速理解。平克列举的反面案例是其他编剧的能让读者抓狂的无比抽象的表述，面对那些熟悉又陌生的台词，读者捕捉不到其间的任何勾连，也产生不了完整的意象。身处这窘境中的读者仿佛周星驰《Laughing Out Loud: America's Funniest Comedians》里面那个连“死字”都不认识的来福，内心也感觉遭到无情的嘲弄与打击。 创作技能是终生需要进行不断完善和提升的，即使对于不以创作为生的普通读者，有良好风格加持下的创作技能也有助于日常的工作和生活，正如平克先生书中所说，“风格赢得信任，风格也给世界增加美”。

从一个日本学者的视角，来分析近代日本发动几次战争的原因，观点还算中间，值得观看

作为一个体育生，真的有燃到我，更别说写实不悬浮的年下恋了！

婚姻不是二元论也并不仅仅用神圣之类的字眼就可以涵盖。它需要勇气、耐力和不断进化，不会一蹴而就。 不错的书，较为特别，对书中部分的立场持中立态度。

建模确实拉了

本剧包括两本，应该算作初版和编剧再改版。主题思想是一致的，人应当遵从自己的内心，积极地探寻生活的快乐，不必拘泥于过去和旧俗，勇敢地面对新的境况，追寻自己的幸福。编剧是十分热爱自然的，因此可以体会到亲近自然的美好，大胆地向前走吧，纳塔纳埃尔！ 一点题外话，不知道是译文版本的原因还是原文风格如此，法国人的浪漫奔放直接化为各种语气词的感叹，句子较短，加上受近期影响，中间一度看着看着脑子情不自禁rap了起来，上次看的加缪也是李玉民老师译的，亦有种支离的感觉，可能本人不太习惯这种与中文行文不大一致的风格，仅本人意见。

吾敬李鸿章之才，吾惜李鸿章之识，吾悲李鸿章之遇。

20202.28读完此剧，给我印象最深就是最后编剧提到的“专注”和他的图腾人物~“司马懿”。 专注在于首先要对感兴趣的事物要做减法，其次就是全身心的深度投入。 我们可以喝鸡汤，更要在鸡汤后，有一以贯之的行动。 成人的世界要回归到简单，专注，极致。对事如此，对人，对家庭亦是如此。努力地做好所在时代的平凡人。