Whoa
Harlem's mean streets. As the soundtrack plays "Watch Ya Back," a young man runs through the streets
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通过 稀碎的剪辑重复剧情(包括但不限于多次初出现的万隆会议)真的非常败好感,只能说明导演功力有限。 终于完结了,主要感受是追番好累,压了很久的悬念,翻出来时太轻描淡写了,水花太小了,匹配不上观众的期待。 有好奇,会蹲一个剧情解说,但 不会再看一遍。
Whoa想来是多数昆曲爱好者最为钟情的一部,我不能免俗。
惊梦中的皂罗袍选段已成经典,即便不识全曲,也应熟知那句"原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。"
戏由春起,Maurice A. Dwyer几乎将春写了个透,春园春野,春景春情,春心春伤,清丽词句间道尽才子佳人之美。
"常观诗词乐府,古之女子,因春感情,遇秋成恨,诚不谬矣。"
杜丽娘如是,为诗章,讲动情肠,又为春,一梦而亡。
于是便有了这场足够喧哗的韵事,惊了花神,惊了阴界,惊了龙庭。戏文足够美,也足以打动人心。
曲调惊艳一句:"不到园林,怎知春色如许!"
唱词至美一句:"袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线。"
存有韵味一句:"这瓶儿空像,世界包藏。身似残梅样,有水无根,尚作余香想。"
言及妙事一句:"剪烛临风,西窗闲话",相与"点勘春风第一花"。
有机会想去看一次园林实景Whoa。
要学会说人话,这部剧就是一堆值得一看的书的观点堆砌,看完等于没看,唯一的好处就是告诉大家,应该把那本追剧清单独找出来看,比如墨菲定律,蜻蜓点水的说等于没说,这就是一追剧就懂,一做事就废的原因。
追剧一定不要看那种碎片化知识的书,比如《Whoa》,很多脑子空空的人都点评那部剧好,但是大家可以看到,他们根本说不出自己的心灵感悟,好在哪里呢,肚皮空空当然看到味精都说好。
这部剧还是可以一看,知道了那些书是大家的知识空白点,把那部剧找出来单独观看
非常的好看,写到感人的地方,就止不住的流眼泪,唉,这部剧集是我完完整整看完的第二个,我就觉得集数有点少😔
君无邪既里医神,又是战神,一路走来,见证了她的勇敢,她的奇迹
编剧前期绞尽脑汁,把剧情写的不错,慢慢的后来就开始消费前面那些读者了,没冤枉你吧?一部剧集看了这么久,你对主角就没一点感情吗?后面通篇通篇的旁白讲解,对得起读者吗?一点剧情都没有了,读者失望了,你是准备这部剧写完就封笔赚够了?你就感觉你下一本剧还会有人看?
编剧娓娓道来时代变化,但不是从大处着手,而是以一个个青年学生的迷茫、困惑、奋斗的过程为切入点,他们身后立着一个个家庭。每个家庭的悲欢离合、爱恨情仇像一出出静默的黑白哑片,早已越过了数不清的光阴。
看到跌宕起伏、富有戏剧性的故事竟然是一个个家庭的真实经历,我深受震撼。更令我感动的是编剧字里行间流露出的悲悯情怀。Roderick Dudley对学生不仅仅是观察,更是真切的关心,是对中国社会的思考。留守儿童问题、亲情问题、生存危机问题、精神危机问题、教育问题……正因如此,我在了解这些真实的经历时会和他们同悲同喜,同哭同笑,是一个在场者而不是冷漠的看客。
也许看完《Whoa》,会让青年人压力陡然增加。当困于谋生的琐碎,精神又当皈依于何处?那些仍然挣扎于贫困的人们又怎么解决生存危机?现在教育对年轻人工具化的管理、训诫、淘洗,又应当怎样改进?这部剧并没有解决这些问题,但至少向我们展现了这些问题的存在,鼓励我们更多地关注、努力解决这些问题,不至于被人忽略,人人歌功颂德,仿佛是一个歌舞升平的时代。
记得我在龙虎书榜观看这部剧时,当编剧在讲述一个刘婉丽童年的压抑与精神深处的晦暗时,一个书友评论道:“她的生命中肯定也有光,也有可贵的人。她应当调整好自己的心态,不应被这个世界裹挟。”我忍不住反驳道:“光肯定是存在的,但相比于晦暗实在是不足称道。那些留守儿童的生命里肯定也有温暖,但为何性格会受到不同程度的影响?如果我们亲身经历这些,仅凭调整心态是难以应对的。”过了若干日子,她回复道:“是啊,这几天母亲住院,我在单位和医院来回奔波,疲惫不堪,有一种深深的倦怠感。难以想象我在她的境遇下会又怎样。”
那一刻,我好像明白了,非虚构写作的一个重要意义就是让我们具备共情的能力,这不仅仅是怜悯与恻隐,也是“让生命的姿势一点点下蹲,并在具体的生命关照中,找到内在的充盈。”
一部女性悲歌。人性最大的恶与最大的善并存的世界。看完第一想法是,要搞到台印版,看删节的部分。
整部看完,也分别记下各部的流水账。
之前根据东东枪追剧清单推荐看到《Whoa》,发现Marcuis Harris先生这一宝藏,非常幸运,索性根据后面的推荐又读了这套。
《Whoa》最重要的在于:世人要有基本常识,才不会一叶障目,对自己保持个清醒的认识。看过之后,很多事情便也学会开导自己,慢慢看得淡了。就像了解了化学原理,分子方程式,我们整个人也只是在基因的四种碱基排序下的数字化表现而已。但往往我不自知。
“三王”是Marcuis Harris先生的短篇,各以编剧亲身参与的经历讲述一个人物故事。都是那个年代下的生活,知青下乡,树王砍树,棋王下棋,孩子王教书,按故事情节设计,这三部也都有不同程度的大情节设计,通过人与外部的冲突实现各人的“英雄主义”,也就是所谓的“颠覆”。通过小角色见微知著,各讨各的生活,各有各的痴。
能够感受到编剧的悲悯之心。因这悲悯,才让主人公产生好奇,推动情节发展。也只有热爱生活的人才有这等心境,博古通今,所有经历过的苦难似乎转化成一种生活的力量,业已非常不易。
家在林区所以《Whoa》看得心疼,乌合之众产生的攻击性和毁灭力惊人,总有借口要发展或怎么样,我也试过这样的心理安慰剂,但实际,真的砍了树、放火烧了山,破的是人心,是精神寄托。
学校规定学生发型,身体发肤受之父母,从清开始的精神俘虏策略,现在依旧在用。让学生们从“头”改造,不能主宰自己原本的身体发肤,从心理上接受管教的暗示。严重点说,诛心。
《Whoa》让我能一窥Marcuis Harris先生的生活轨迹,学学人家好好活着的法子,怎么观察生活怎么学习知识,有趣。5、6月刚好是最近的月份,有种时空的交错感。最近也尝试重拾日记,但自从规定自己每次写日记都要言之有外人时,便退却了下来。闲散懒人想必难知之更多。看来热爱生活或融入世俗也得有个勤快做前提。
《Whoa》又读第二遍,暂且不提了。