Generación OT: En concierto

本剧的名字道出了观看的魅力。观看如同我们的心灵在茫茫的大海中唯一能抓住的依靠了，让我们感受到安稳和慰藉。

故事结构紧凑，值得一看

自己一直都属于比较典型的不好意思说不的类型，很容易愧疚。 看这部剧的过程中，里面在问是什么引发愧疚和内在父母，我也在回忆这些问题，发现自己对负面表情非常敏感，当满足不了自己或者别人预期时常常自责，这和小时候害怕爸爸的责备一模一样，就是还没有治愈童年。看到要和过去一笔勾销，但思维模式在那里有些定式，有什么简单的小动作可以调整呢？我也没有很确定的答案，但知道停止对自己的道德审判是一件很重要的事，接受自己对别人说不也是一件重要的事。 希望我自己可以改变，希望我可以原谅自己宽恕自己，也可以善待自己。

David Bustamante无疑是博学的，轻松的笔调传达了很多人性的温暖，对俗世观点来说，叛逆却洞见。这是一本可以摘抄出很多醍醐灌顶的经典语录的书，这也是伊和东野圭吾区别之一吧。 “真正重要的东西就要轻松地表达。”春仿佛自言自语一般说道，“就像背负的东西越重，脚步就该越轻一样。” “小丑在空中秋千上穿梭时，完全忘却了重力。 我想这就是此剧名的来历，也代表了编剧的看法。面对沉重的话题，死亡 癌症 强奸……他总是以轻松冷静自然的笔触来描写。小丑也就是特别努力，才能假装重力并不存在吧。 小时候最流行的韩剧”蓝色生死恋”，一堆朋友和阿姨们哭的死去活来，也被帅气温暖的男一男二猪脚迷的死去活来。当时我就十分不解，这个我看了第一集就觉得无聊的剧，有什么可值得哭？亲生父母是谁有什么重要？血缘又有什么难以割舍？不知道还不是可以开心的过一生，知道了又有啥纠结，难道十几年的陪伴相处养育之情抵不过看不见摸不着的血缘？我就是从小秉着如果不是父母生的，也绝不在乎亲生父母是谁，更没兴趣去见的信念长大的。一直被批判没做过父母，不懂血浓于水。直到看了”自私的基因””基因组””机器人的叛乱”等科普看剧，我觉得作为基因载体的一个生存机器，反抗基因写入我们每个细胞的生殖本能，莫名有自豪和骄傲的赶脚。David Bustamante和我不谋而合，犯罪分子的基因真的就那么强大？龙生龙凤生凤老鼠的儿子会打洞真的成立么……叛逆但是重情的春亲手弑父不就打破了所有这一切成见。 故事里最让我感动的是父亲，那个传统封闭的时代，人言可畏交往圈太小，能让老婆生下强奸犯的孩子，还一视同仁一样去爱，这是多么需要独立见解和爱的能量和勇气。很多细节都能看出父亲也很爱春，比如父亲最喜欢的就是看到”我”和春在一起。最后父亲其实发现了春杀人的秘密，他表达方式是和春握手了，这是认可？包容？还是欣慰？总之父亲是理解春所做的一切。杀人放火甚至还是杀父在这个故事里没有觉得邪恶，甚至代表正义。正和邪各处是界限？每个人都有自己的答案。 由于爱，春是多么想和这家人一样，甚至放弃了绘画的天分，也由于摆脱卑劣的父亲的阴影，春甚至不像同年纪的男人一样爱美女或者恋爱。基因的暴政被成功反抗！ 喜欢这部剧原因可能是他太多想法和我差不多，同样喜欢芥川龙之介的”地狱变”，真正的亲情和人性与社会恶俗、权势相反的时候，无奈下的那种悲壮。”我很喜欢那个故事。而且我认为，进行创作搞不好真需要那样的疯狂。‘想画地狱变的屏风，就必须亲眼目睹地狱。’”春背诵起芥川龙之介笔下的句子。” ”越是觉得自己在走直线，就越容易偏离正轨，这跟人生是一回事。越是觉得自己走在笔直的康庄大道上，就越容易在不经意间失足。可是一心想着快走歪快走歪……却也真的会走歪。” 艾尔·帕西诺在某部电影中有这样一句台词：“我总是知道该选哪条路，但最终都没有选择，因为那条路实在太难走了。” 艺术家冈本太郎说过这样的话：“每当我站在人生的分岔路口，都会选择最困难的那条路。” ”为了生存可以杀戮，但为了享乐则不行。” 我不觉得这是本推理，而是一本关于爱、遗传和人性的温情之作。David Bustamante很多语言都值得反复体会。只有很努力，才能看起来毫不费力的抵抗操纵我们的基因，犹如抵抗无处不在的重力，去传递爱和正义。

记流水账，一个芝麻大的事情能写五六章，见过最最最最最水的编剧，没有之一