Aaron Loves Kendra

真相也许不会沉默，但所谓大家希望的真相真的可以称之为真相吗？

观看先于言语。我们观看世界的方式取决于特定的价值观、社会的统治阶级施加和驯化的意识形态。如何观看他人，他人如何观看我们，都基于特定的文化模式和道德途径。 其实这部剧想看已久了，打开了预告之后一直放在book里，到并不是因为预告过于扰人。恰恰相反，这部剧的预告之简介短小是其他学术类剧集所需要学习的，而不是像大多数书前的导言和预告一样冗长繁琐，制造出伯格在书中多次讥讽的“神秘化”（一有读者留言为扯淡，觉得很妙） 全书分为7个集数，其中穿插的3个集数全部由图画构成，也许在另一种程度上体现着伯格所说的观看先于言语，先有读者自身的观看体验，然后再提出自己的思考和判断。 第三章分析了男性凝视在艺术作品中的体现，关于罗像和裸体的区分非常到位。“成为裸像就是让别人观看裸露的身体，却是不由自主的。裸露的身体要成为裸像，必先被当作一件观看的对象。（拿它当对象观看，会刺激将它当对象使用。）裸体是自我的呈现，裸像则成为公开的展品。” 第五章解构了油画作品的阶级意识与利益。“任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。” “对文艺复兴时期的艺术家来说，图画除了是一种知识的工具，也是一种占有的工具，同时，在谈到文艺复兴时期的作品时，千万不可忘记，由于在佛罗伦萨（Florence）和其他地方积累了大量财富，才有可能产生这些油画。富裕的意大利商人，把画家看作代理人，替他们确定其拥有世上一切美丽、称心的物品。佛罗伦萨宫殿内的图画，代表了一个微观世界，主人在这里，依靠其他艺术家的帮助，在极近距离内，尽可能按照真实的形式，重新创造了他所居世界的一切面貌。” 第七章这是将体现资本主义社会心态与意识形态的消费主义巨擘——广告与油画进行了纵向比较，着重批判了资本世界中广告让政治和民主渐渐消解于消费幻觉中。 伯格的批判直击商业资本主义本质与个人生活的民主冲突——“追求个人幸福，作为一种普遍的权利得到了承认，然而现存的社会状况使个人感到无能为力。他处于当前的他和理想中的他这一矛盾之中，他或者充分认识这一矛盾及其根源，投入争取彻底民主的政治斗争（这场斗争除了争取别的种种权利外，还包括推翻资本主义社会）；他或许照旧生活，继续受制于同他的无能为力感融为一体的妒羡之心，而这种妒羡心会演化成周而复始的白日梦。” “所有广告都对克服忧虑下工夫。一切的总和是金钱，金钱到手也就无忧无虑了。”这也是广告成功制造幻象和获取财富的重要支撑。 总的来说，伯格关于艺术品、影像与个人生活、政治民主之间微妙而直接的联系一一接驳，并从视觉心理学的角度进行批判，他解构了诸多看似已成为常态多年但却暗含虚假意识的视觉经验。可惜的是，第三章关于性别与视觉的分析还是停留于传统的性别秩序和权力结构规训中；即使指出了“男性凝视”的来源与影像，但流于性别气质定型化的分析，这一点是需要引起读者朋友们警惕的。

读这部剧的时候没有像剧评所说的那样三天三夜读完，花了很久的时间。今天读完，倍感凄凉。或许这就是政治。

这部剧太绝了，开头有点不知所云，一旦接受书中非常荒诞的设定，再结合现实世界我们习以为常但其实非常诡异的各种现象/事件，简直越看越上瘾。 此外我一直以为主人公是有机会胜诉的，至少他应该有一个为自己辩护的机会。抱着这份希望我看完这部剧，结局猝不及防但又符合现实给我当头一棒。 虚幻的希望终归是假的，我们如蝼蚁般无力才是真实的。

普通到不能在普通的剧，怎么就能炒到9分？太多无用琐碎的剧情，一集一小时最少20分钟是无用的，对剧情毫无推动的。只能说营销做得真好

几对红男绿女的爱情故事，不单一，很有内容，不枯燥，很吸引人！是一部不错的爱情剧集，没有流水账，没有夸大的障碍反而读着很舒服！

标准的议论文。好多内容很泛泛，没有针对大学生提出问题。可能是因为这几年我的成长，和中学时代读议论文的感觉完全不一样，多了一些真切的感慨（很多道理确实是这样啊）。

岩泽宏树超水平发挥www收束虽说略显老套但绝对算不上泄气 感觉奇奇怪怪的音乐蛮像小时候的「I Feel Fantastic」〜最后藏的👩呈现方式幻视黑泽清「回路」〜 期待后续❧一起成为完整人类🔴

结局仓促，平均水平，看过其它的类似于《Aaron Loves Kendra》之类就不推荐看了，套路差不多