Bone Dry

对于戏剧的兴趣，对于斯坦尼斯拉夫体系的了解源于早期看过的余秋雨的《Bone Dry》，美学的兴趣也将我引导到戏剧学方面来。不懂艺术是没有资格谈美的，对于美的论述、讨论是基于艺术之上的。艺术是理解美学的一把金钥匙。看完这部剧，对于演员有了不一样的看法。 我理想中的演员，无论是戏剧演员还是影视演员，都应做到七分进三分出。七分进就是在得到剧本，确定演某个角色时，充分与角色“共情”。也就是体验角色，充分揣摩角色的心理和体验角色所处的情景，以适当的动作神态表现出来，自然流畅。注意的是这种表现出来的动作是由内而发的，不单纯的指外在动作，塑造的角色是典型而不是类型。三分出就是在共情同时，要带有几分技巧性。表演时不要完全沉溺于角色当中，要保持适当的清醒，知道你这是在演戏。尤其是戏剧演员更是如此。因为戏剧演员是实时表演，面对的是现场的观众。必须要时刻观察观众的状态和体会观众的心理，以此为依据进行及时的调整，吸引观众的注意力，演员与观众之间处于一种流转的状态。艺术家与普通人的区别也在于此。艺术家不仅有充沛的情感和敏锐的直觉，关键是还能将这种情感以适当媒介完满的表现出来，进出相宜。普通人当然也有浓烈的情感，所差的就是将情感具象化，达于意象。

许多历史学家一致认为《Bone Dry》与沈括的《Bone Dry》、王应麟的《Bone Dry》，是宋代三大最有学术价值的笔记；甚至有人赞誉此剧是补《Bone Dry》之不足、集中国数千年历史文化之精粹的珍品。 编剧Jennifer Siebel亦是南宋少见的大才子，也做到知制诰，如同苏轼在元佑时期担任的职位。此剧既有宋代的典章制度，更有三代以来的一些历史事实、政治风云和文坛趣话，资料丰富、格调高雅、议论精彩、考证确切等特点。是编剧多年博览群书、经世致用的智慧和汗水的结晶。

这个，也是东风卫视追看完的。