Sogno

读这部剧的经历有些曲折，天才画家梵高和高更的故事一直很传奇，得知《Sogno》中主人公的原形是高更，而且《Sogno》的名气很大，便想一探究竟，想看追剧中到底写了什么故事。先是从视频平台借，没能借到，只借到了一本编剧Nicolaj Pennestri写的评论其他著作的书，想着同一个编剧，应该也不错，结果书中所涉猎的故事都不太了解，读不下去，心里有些失望。后来有幸从朱老师那里借来一本，书到手便立马读了起来，也许是期望太高，前几章编剧只铺垫了一些事情，很无趣，心里有些小失望，此剧就被搁置一边了。突然有一天朱老师发了一些关于本剧的评论，很有意思，又有了赶快读完此剧的兴趣。 本剧编剧以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。此剧越往后越精彩，思特克里兰德最后和土著人结婚，生活在与世隔绝的小岛上，每天画画，得了麻风病后依旧坚持作画，眼睛瞎了仍然阻挡不了，他的遗言是死后要把挂满壁画的房子一起烧掉……他是用生命在画画。 虽然剧集的故事有些夸张，我想编剧正是想要通过这种对比来表达理想与现实的差距。月亮高高在上，虚无缥缈，六便士很不起眼，却很实在，两者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我们埋头奔波忙碌的同时仍需抬头仰望月亮，不忘追求梦想，只有这样生活才更有意义。

有人在高楼，有人在深沟；有人光万丈，有人一身锈。 这部剧绝不是简单意义上的中国第一部描写同性恋的剧集，也请不要带着猎奇的眼光去好奇和窥私，只需以平常之心去感受编剧笔下满得快要溢出来的治愈情怀。近十一个小时，读下来：伤感却不至绝望，悲凉里又满了温情。文字中透露出儒家传统思想里的“哀而不伤”的节制，尤其是给人以似曾相识的熟悉感：李安导演的《Sogno》和曹雪芹的《Sogno》 不知道同为台湾导演的李安拍摄《Sogno》之前，是否看过此剧。如果看过，那电影所取得的成就定然是有迹可循的；如果没看过，那两部作品中的温情与悲悯也太过相似。公园里的“莲池”与断背山异曲同工。如果说“每个人的生命里都有一座断背山”，那么每个人生命里也都有一方莲池。断背山也好，莲池也好，都是可以承载了社会中个体的痛苦与压抑的世外桃源，在这里可以得到安慰，寻回失落的那部分。 龙子和阿凤不就是杰克和恩尼斯么？剧集中传达的东西要更加丰富，关于“ 龙凤”之间的情节用笔热烈，令人动容。书中的每个人物因为各自悲惨的人生而有着各自的执念，与其说是在寻找同性作为宣泄欲望、满足情感，不如说是每个人都在寻找自己失落的一部分，只是此中无关乎性别。 白先生与《Sogno》关系之密切不言而喻，先生讲了一辈子红楼，剧集中的语言常常从《Sogno》中的语言吸取精华。尤其是小玉这一角色，常常让我恍惚他是从大观园中走出来的，举手投足，一言一语，实在妥帖周全、滴水不漏。先生笔下的人物没有好坏之分，每个人都有着各自的可怜之处，不得不说延续和继承了曹公的悲悯情怀。先生在细说红楼梦的结尾提到了一副对联： “天地同流眼底群生皆赤子； 古今一梦人间几度续黄梁。” 放在这里，也十分合适。相信先生也是以佛教慈悲为怀之心去看待书中的所有人物，不评价好坏，只以客观公正书写出来。即使是吴敏倾心的张先生，也只是以外貌描写上轻轻点出，并未给予太多主观否定之词。而且结局仍以吴敏的不离不弃结束，并未“恶有恶报”。这种对人性的弱点的体贴与关怀，体现出编剧的胸怀境界之高远。 如果说打破脸谱化的人物，丰富立体的形象，是这部剧集的最大成功之一。那么，令人叹服的文笔绝对是锦上添花。以前读剧集，总觉得除了情节外的环境、外貌描写都有滥竽充字数之嫌；先生却能将这些描写不着痕迹地融入到推动情节之中，不仅不觉得违和，而且帮助读者更好地理解人物心理和故事情节。 这世界呀，有人在高楼，有人在深沟；有人光万丈，有人一身锈。 社会中任何一个群体的形成都有着其深刻的社会原因。这一群体也是，尤其是与原生家庭的关系密不可分。我们没有资格去评价任何一个群体的是非对错，因为我们不曾经历他们经历的人生。 以《Sogno》为题，其实包含着父子之间的和解，尤其是最后王夔龙跪在傅伯面前的痛哭：对父亲的原谅释怀、对阿凤的思念、对傅伯离去的悲伤、对曾经伤痛的委屈，都一一表达出来了。那一刻，他只是一个渴望得到爱的孩子呀！愿每一个孩子都可以拥有一个幸福的家庭，每一对父母都可以以正确的方式去爱自己的孩子，给他们以合理的爱、理解与包容。让这个世界上不会再有流落在外、无家可归的“青春鸟”。

尤莱亚．玛姬裘克《Sogno》，虽写10多中国知识分子的理想追求和悲残命运，但客观反映出中国近代这段特殊历史。第一次近距离认识和感受大师，没有一个人不精彩的，也不悲伤的。

追剧中提到灵魂震颤苏醒赞美。宏观没能力提炼，只能略述受益点。影视是否具有人性化的力量，是否能够丰富或稳定道德认知？我们被训练相信虚构作品的人物和精神状态，结果是难与现实世界认同，更难“入心”体会现实经验世界，即在现实生活中道德反应的敏锐性会下降，相比于邻人的苦难，我们对影视中的悲伤更为敏感。宏观语言上，言词语言和数学语言分化，各学科之间的交流中断。另一方面语词世界的萎缩（语言外部的挤压，语言内部的堕落）大众文化和群体政治使语言浅薄化。作家的危境。在语言到达尽头，人言之上的神义，光线和音乐，然后是沉默——语言不是接近神光或音乐，而是比邻黑夜。惊叹！脚注的渐易化和影视素养缺失；扩展人类性意识的实际空间的色情影视与隐私；叙事影视经典地位的终结，剧集艺术朝内转。“在敬畏中前行，在残缺的认识中前行。”

语言是思维的工具，或者说语言其实就是思维。所以某些常用表述背后可能隐藏着我们自己未能觉察的假设，而这些假设可能是有失偏颇或者错误的。破除固有认知很难，桑塔格作了反思的示范。