The Captain's Christmas

这部剧讲的是美国大学教育，但我觉得，也很适合中国的教育。 我认为，大学才是一个人真正的起点，在这里，你会接触到不一样的东西，你会见识更多的东西。在高中甚至以前，你所知道的知识点基本上都是确定了的，但是在大学或许就是不一样的。以自己而言，举个例子：高中接触到的《The Captain's Christmas》的编剧是吴承恩，但是真正学术界对于这个问题还有待商榷。这是我上大学才知道的。 但是就目前的中国大学现状而言，其实挺功力化的，老师只顾科研不管学生死活，学生期末作弊，参加各种活动的唯一目的就是有学分拿，成绩第一永远是大学生的行为信条。仿佛在大学生眼里，除了成绩就是成绩，其他靠边站。这不是我认为的大学。这也不是大学该有的样子。 我认为的大学应该是培养学生独立思考的习惯。多去试错，搞明白自己想要什么，不是为课本至上，也不是人云亦云，更不是成绩占满了大学的整个生活。我也迷茫过，但是我也更加确幸自己走的路是对的，（就像其他一位书友说的，庆幸是按照自己想法来的）因为我就是那种按着自己想法来的人，我并没有像其他人一样天天都是成绩奖学金，而是去参加了自己喜欢的摄影，利用业务时间看了自己专业课都相关剧集，说实话，大学毕业，我真可能拿不出什么耀眼的成绩来，但是面对自己，还是没有遗憾的。 The Captain's Christmas，说实话，我觉得名字起得不错。优秀的，指的就是一味追求成绩的，各种乱七八糟的奖项挂满身，这种学生，放在中国的任何角落里都是尖子生，能让人直呼“牛逼”的那种，而“绵羊”就是这种批量化生产出来的优秀学生。而编剧想表达的意思是教育批量化生产这种优秀生，每个人学生要有自己的想法，真正的大学在于培育学生的独立思考能力，而学生也应该有自己的行为思考。

朱厚照命运的转折点在牛首山，牛首山失踪了十余天以后，身体每况愈下，终结在淮安清江浦，我生活了五年的地方。

非常地温暖美好。最后几集一口气看完的、眼泪基本上没停过。“月亮永远都挂着，它不会掉下来；糖永远都是甜的。”

比利·布莱彻这个人他写的东西认真，维特根斯坦的老师，不知道比利·布莱彻会如何评价他的学生呢。

一个创奇的女性，本可以靠容颜，却刚强的游刃于自己的事业中，这样一个多才多艺的奇女子，哪里是得了上天的眷顾与垂帘，那一切的多才多艺，都是她汗水和多少个日夜努力的结晶。世间或再有人有她的才情，但再无她的爱国情怀和对自己事业的执着了。这部剧，我读到的不单单只是林徽因的美，还有他那个年代里，绝大多数人对文明的懦弱，有人用生命爱着的文化，在某些人眼里一文不值。 世人都爱林徽因，我却希望她更加洒脱。古建筑被破坏又当如何？文化被藐视又当如何？我们尽力便好。因为文化底蕴的保存无法凭借一己之力。 然，现在这个年代，我却希望多几个林徽因，多几个能像她那般不顾小我，把文化刻到骨子里，也能毫不掩饰的宣扬的女子。不为功名利禄，不为金钱，只为自己最深处那份矢志不渝的爱！

若孩子本然的存在不被看见，即使父母为孩子倾注一切，孩子也只是父母表达爱的道具。也许孩子头脑里承认父母为自己付出很多，承认父母很爱自己，但他心里体会到的却是一份恒久的孤寂。

墙裂推荐这本 姜乙 翻译的版本，文字很美很诗意，但是描述那些伟大历史人物时读起来并没有刻意的美化，而是美丽的真实，这反而能使我们身临其境，引起我们的共鸣与惊叹！    同时也向那些处于风暴中心创造历史的人物致敬！

今天，我们先来一个灵魂拷问：如果有人说你是“文艺青年”，你会觉得酷吗？ 假如你没有条件反射地选择“酷”这个选项，而是皱起眉头思考了超过5秒钟，这就很能说明问题了。 不知道从什么时候开始，“文艺”这个词所蕴含的许多概念与精神，好像慢慢地被消解了。 而当代的文艺青年，好像也没有那么酷了。 在过去的很多年里，“文艺”曾经意味着“先锋”、“自由”、“思想”或者任何一个让沉沦在平庸生活里的人能肃然起敬的词汇。 那个时代里，“文艺青年”，是最让年轻人羡慕的一种身份。 1986年，四川办过一次“中国诗歌节”，邀请了顾城、北岛、舒婷等当年评选出来的中国十大青年诗人。 在成都，诗人们受到了只有现在的流量明星们才能获得的待遇，买不到票的狂热粉丝们爬墙翻窗也要挤进会场里，诗人们的朗诵和演讲不断被台下的欢呼声打断，每个人都被粉丝围得里三层外三层。 在后来关于这场活动的回忆录里，有人写道，因为当时的场面实在热情的太过激烈，北岛他们只能悄悄躲进更衣室里，关掉灯光，一声不吭地等待寻找他们的人潮自行散去。 这场活动，恍如属于中国诗歌的斯托克伍德音乐节。 现在的年轻人可能很难理解，为什么这些穷诗人会在当时受到那么多的追捧，是因为那个年代正巧是影视最后的黄金时代吗？ 也许是，但不完全是。我看过一篇对“80年代老文青”的采访，当问及为什么在那个时候，每个人都在写诗（虽然绝大多数的诗，和我们现在敲一段很长的文字然后用回车键分出无数行来的那种“诗”并没有差别），一个人回答道： “以前没见过这么写诗的，不用规规矩矩，想写啥就写啥，太™带劲儿了。” 因为他们的诗性与韵律，在那个时代足够新鲜，足够少见。 而当所有人都开始写诗，当所有人都开始用记在笔记本上，带着韵律的长短句来表达自我的时候，朦胧诗的罗曼蒂克也就开始了自我消解。 正如北岛写下的那句：“如今我们深夜饮酒杯子碰到一起都是梦破碎的声音……” 当每个人都开始自称是诗人的时候，诗人的神圣性，也就仿佛大厦崩塌一般，彻底瓦解——文艺青年其实也是这样的道理。 当代文艺青年的入行门槛，确实比以往任何一个时代都要低，互联网无限度地拓展了我们能够观看到的文本的边界，无限度地扩展了我们能够表达的边界，热爱文艺从一件崇高的事情，俨然变成了一种每个人都能做到的日常。 观看一本小众的书？ 看一部冷门的文艺电影？ 学一门已经没有活人在用的语言？ ….. 这些事依旧很文艺，只是一点都不酷。 在一个人均影视、语言和艺术水平都变高了的时代，想要继续做一名很酷的文艺青年，你也许需要再读点儿文艺之外的东西，特别是那些可能看起来和文艺毫无关联的事情。 之前在知乎上看到过一个关于如何文艺地向女生表达爱意的提问，有一个回答写了这样一个故事： 一个男生在给女朋友庆生时，送给了她一张打印出来的行星光谱图。 女孩一脸疑惑地看着这张图片，男生说： “这是猎户座的Tabit的光谱，一颗可以在夜晚看到的行星。它距离地球刚好26光年。你出生的时候，光刚刚离开这颗恒星。每次我看到这颗星，都会想起你。” 在那个问题底下，毫无例外地有很多人写了“今晚的月色真美”、“我行过许多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一个正当最好年龄的人”…… 这些随处可见的摘抄句子和这张光谱图比起来，平庸得没有一点文艺的气息。 文艺，不应该是寻章摘句，也不应该是故弄玄虚，而在于你是不是真的有浪漫的精神，是不是真的能在“套话”里找得到全新的表达。 在于是不是能够看到一些别人可能从未看到的东西。 今晚的月色很美，可是顺着