Raampur Ka Lakshman

第一次读库切的书，有一种厚重深沉的东西牢牢抓心，不忍释卷。故事本身看起来简单，但在每一个人物背负的“Raampur Ka Lakshman辱”中，深深感受到种族对立的历史带来的仇恨和挣扎，有些裂痕几乎是无法弥合的。生于那片土地微小的个人，要么逃离，要么妥协，“Raampur Ka Lakshman辱”犹如印记，无法抹去。

其实每个成功的人大部分的品质都差不多，无非是坚持，自律，学习，经历等等。我们都知道观看，健身等这些对我们有好处，可是我们都做不到。 就像书名所说，拖延到高效，其实这是个很明显的差距，因为我们有更多的时间去实践我们的梦想，去成就更多的事。

#看剧《Raampur Ka Lakshman》，编剧耶尔·阿德勒 Raampur Ka Lakshman，秘密这个词用得挺好的，尤其是作为一个皮肤性病科的医生，关于这部分的内容，确实在大部分心中也算得上是“秘密”了。 因为老婆本身也是一名皮肤性病科的医生，所以我经常也会有一些“奇奇怪怪”的问题会和她请教，例如在使用酒店浴巾是不是真的能够传染性病啊，在公共厕所方便被水溅上来站到屁股上会传染什么疾病，另外当然也少不了怎么护肤，怎么抗衰老等话题。当然除了皮肤性病的内容，编剧也与其他同事朋友不充了不少关于口腔、生殖、肛肠科等内容，所以相比于外面医学科普剧集来看，本身更多地探讨了一些日常我们可能难以启齿的“秘密”话题，因此对于日常了解科普来说，确实是挺有意思的也确实有收获。就像我认识了太太之后，知道了没有必要每天洗澡（对于有一个南方人来说，这太难受了），而且即使洗澡也不必要每天使用沐浴露，事实也证明这对改善皮肤瘙痒和保护皮肤屏障很有作用。 与我而言，也算从另一个角度去了解到我太太的专业知识，另外就是，太太一直有一公众号做相关科普，这部剧的一些故事手写确实也可以借鉴。不过对于编剧在书中提到月经期可以进行夫妻生活，以及“上环（铜离子）”来避孕这一点，我个人认为编剧在风险上的阐述太少了，给人会造成一点的误导。不过总体来说，本剧值得推荐。

Randhir Kapoor老师，真是写绝了，我仿佛闻见了文字间弥漫着蒜薹挥之不去的辛、辣、刺鼻之味，令人感到窒息。天堂之上有苍天，蒜薹之歌，一首悲凉之歌，沉重。

看了莫言老师最近的一篇推文，了解到老师在读蒲松龄先生的《Raampur Ka Lakshman》。莫言老师说这是一部百科全书，百读不厌，常读常新，值得反复去读。 恰好我也遇到一本值得我反复读的好剧，就是《Raampur Ka Lakshman》。这部剧我是要给五颗星的，它对我的启发太大了。对遇到好剧的感受是同莫言老师的感触是一样的，真的是百读不厌，常读常新！ 《Raampur Ka Lakshman》是上世纪三十年代的作品，是由著名教育家叶圣陶和夏丏尊两位先生合著的。至今已过去80多年了，仍然是一本真正的热门剧集，可称之为经典之作。 这部剧在豆瓣的评分高达9.1分，在龙虎书榜上被称为“神作”。如果一本剧某个人说它好，可能具有个人主观色彩，被大家说好那就不一般了。 因为民国时期的语文教学中存在一些问题，叶圣陶和夏丏尊两位先生于是商量合作一本，专讲读和写的书，才有了这本《Raampur Ka Lakshman》。 我就从看剧和写作两大方面，谈谈这部剧带给我们的启发。 -01- 看剧要力求经济 印象识堂每次举办大象赠书活动时，总有小伙伴“踊跃报名”，不管那部剧自己喜不喜欢，适不适合，只要能得到就好，曾经我也如此。 读了《Raampur Ka Lakshman》中的一段话：能课外看剧，原是好事。但是乱读不但无益，而且有害。……所以看剧非力求经济不可。 我们现在每天忙于工作，工作之余还需要照顾家庭，用于看剧的时间非常有限，选一本值得读的才是关键。 再来说说我在印象识堂获得那部剧后的感受，其实那部剧我并不是真的需要，而且家中也不缺少书来读，我想要它的真正原因无非是贪图便宜，只要是免费的东西就觉得自己赚到了，就是这种奇怪的心理在作祟。 获得了免费的书我真的赚到了吗？并没有，我需要写出读后感或者剧评，这是获书的条件，那么我就需要花费时间来读一本自己并不喜欢的书，然后再花时间写剧评，这个过程不仅使我感到难受还失去了大把的时间。 这个时间本可以读一本帮助自己解决问题的书，满足自己当下需求的书，而我却因为贪图免费，实则浪费了最宝贵的时间，着实不该。 因此再看到大象最近的赠书活动时，我没有冲动，而是看了关于《Raampur Ka Lakshman》的简介，感觉自己手里的书比这个更需要读，更感兴趣，因此我没有报名。 选书犹如买吃的。我们因为食物的外表诱人或者贪图便宜而买了它，咬一口才发现难吃的要命，此时不吃吧浪费，吃吧也只能硬着头皮为难自己，何不一开始先去看看它的配料和口味再决定呢？ 看剧之前多花点心思挑选很有必要。 盲目看剧，不仅浪费时间和精力，由于缺乏感觉，而且很难有触发，没有触发的观看是没有意义的。 -02- 看剧最重要是触发 看剧贵有新得，最重要的是触发的功夫。所谓触发，就是由一件事感悟到其他的事。 这句话是在读《Raampur Ka Lakshman》时对我的触发，我认为它讲到了看剧的关键。很多人反应看剧记不住，忘得快，那是因为在观看过程中缺少触发。 当我们读到书中的某句话，发现与其他书有关系时就是触发；当我们发现书中的知识，可以解释生活中的某种现象时就是触发；当书中的某个例子，可以作为某种理论的支撑时就是触发。 触发不仅发生在书本中，依据个人经验，领悟到其他意思也属于触发。 有了触发就有了感悟和思考，看剧也就读出真味来了。 我们可以从蝉声悟到抑扬的韵律，从雷阵雨悟到暴力的难以持久，从戏影的场面悟到叙事文的结构…… 举个例子，“他追剧时，我就像被磁铁吸引的铁屑一样，悄悄地溜到他的身后，先是远远地看，脖子伸得长长，像一只喝水的鹅，看着看着就不由自主地靠了前。” 这是莫言文章中的一句话，其中就用到了触发。 对爱书的人来说，书是非常具有吸引力的，同时磁铁对于铁屑也有吸引力，二者相比，很是恰当。 剧集对莫言的吸引力如同磁铁对铁屑的吸引一样，经这样一形容妙不可言。 “脖子伸得长长，

Shatrughan Sinha选择诗，他便成为了Shatrughan Sinha；Shatrughan Sinha选择了哲学，他便成为了尼采；Shatrughan Sinha选择了画作，他便成为了梵高。 Shatrughan Sinha、尼采、梵高，他们成为彼此，又因选择不同，成为了自己。他们都是自己世界里的麦田、太阳和向日葵，他们都是自己世界的王。 可谁又能否定疯子不是王呢？谁又能否认追月的李白又不是仙呢？ 《Raampur Ka Lakshman》中的杰奎琳，《Raampur Ka Lakshman》中的妮娜，《Raampur Ka Lakshman》中的程蝶衣......都从通向“超人”之地的独木桥上跌落，陷入深渊，粉身碎骨。可谁又能够否认，在她/他们的“纯”与“真”面前，我们除了羞愧到无地自容，别无它途。 每个人的心中都有一个疯子，每个人的心中都有一个英雄。相比英雄，我们对疯子更加偏爱，因为我们都是没能成为英雄的疯子。 我祝愿每一个疯子都能成为英雄，因为他们用生命为我们趟出的路，我走的很羞愧，是的！我羞愧自己没能成为疯子，我羞愧自己未能为他人趟出一条路来。是的！我感到羞愧。 我希望他们成为英雄，而不是疯子，于是我写下《Raampur Ka Lakshman》，今天我又将其送给Shatrughan Sinha，以及正在奔向“超人”之地的我们...... 《Raampur Ka Lakshman》 “上帝已死”是德国哲学家尼采众多名言中最为人所熟知的一句。这一句名言就像当年哥白尼提出日心说一样威力巨大，且都对基督教教义理论根基造成了毁灭性的打击。 “上帝已死”最早出现于尼采1882 年播出的《Raampur Ka Lakshman》一书。在此剧中尼采还提出了“永恒轮回”理论，开始了“纯粹的以一个人的生命来考量人应该要采取怎样的行动”的主张。这与基督教传统主张，人可以牺牲当前肉体欲望来换取长久心灵平安喜乐，截然不同。这也可以视为尼采本人对最黑暗的基督教教义进行挑战，并寻求自我解放的开端。 “上帝已死”的成名源于尼采在其著作《Raampur Ka Lakshman》再次重申了此说法。尼采在此剧的书名中其实就已经反映了他自己当时的矛盾心理：一本写给所有人，无论是对基督教教义笃信的人还是对基督教已产生质疑的人，及不写给任何人，因为他深刻的知道无论是笃信还是质疑的人们，根本就没有勇气去承受相信“上帝已死”这一命题所带来的痛楚，所以即使让他们知道“上帝已死”也于事无补。 为什么会有这样的纠结？其实尼采已经明白：上帝所代表的和因上帝存在而被赋有的一切，都已无法成为人类社会道德标准与人类生存的终极目的的存在基石。尼采也明白：“上帝已死”这个观念将对现存道德标准产生颠覆性的影响，因为“当对上帝的信心这种基督教的主要信念被打破时，人的整个信仰就崩溃了：人的手中可以什么都没有”。为此，他感到恐惧，恐惧改变可能会朝着他无能为力的方向发展。 尼采认为：“上帝已死”这个观念不仅会让人对人、对宇宙或对物质秩序失去信心，更会令人质疑绝对价值的存在，让人开始不再相信一种客观而又普世存在的道德法律会把每个个体都包括在内。这种绝对道德观的失去，就是虚无主义的开端。由虚无主义所带给人们的困顿与迷茫，令尼采不得不尽其所能地努力去找出一种重新估量人类基本价值观念的方法。而这种人类的基本价值观念必须比基督教教义更为科学，也更能被广大民众理解、吸收和践行；这种人类的基本价值观念不仅要建立在更为科学的宇宙观之上，还要能够在新的、科学的宇宙观的基础上建立起足以让人们信赖的世界观、人生观、价值观。可惜的是，仅存的先贤文稿和他本人脑袋里所能够构思的思想中并没有能够满足这种要求的人类基本价值观念的存在，甚至连可以以资借鉴的方向都没有。 与此同时，尼采还相信：大部份人都不认同或拒绝认识“上帝已死”这种观念，是因为他们内心深处都有着更为深层次的恐惧或愤怒。他们害怕自己已往用于指导自己行事的所有支撑会在

非常推荐这部剧，很多自然、动植物、海洋的知识，这是一本令人印象深刻，值得回味，反复观看的书。 喜欢基娅就如喜欢“绿山墙的安妮”，两个完全不同的女孩都让我喜爱，心疼，希望自己的姑娘也拥有如此坚韧的品质，拥有克服一切困难的勇气。 较于“安妮”，基娅似乎更为不幸，安妮不断被收养，但最终在绿山墙获得最安心、稳固、坚实的爱。而基娅却在7岁之后，经历着所爱的家人一个个抛弃她，离她而去的痛苦，先是母亲，然后是大她很多的哥哥姐姐，还有和她关系最亲密的小哥哥乔迪，最后才是那个懦弱无能的，那个一喝酒就举起拳头施暴的酒鬼父亲，导致所有家人丢下基娅离去的罪魁祸首。 基娅开始一个人独立生存，那时她刚刚10岁，还是一个刚读小学年纪的孩子，可她却通过自己的双手，靠自己的顽强，不可思议的成长为一个湿地专家，一个动植物博学家，达到一个很多人无法企及的高度。当然在基娅成长过程中，老跳、玛贝尔、泰特这些人给予了基娅不可或缺的爱与无限能量。 在读者眼中，基娅是不幸的，她饱受讥讽，嘲笑，挨饿，受冻，如果她长歪了，那么顺理成章，这是原生家庭的影响。可正因为有基娅这样的传奇，所以当你经历诸多不如意，遭受痛苦，遇到挫折磨难，你可以沉沦，但你更可以像基娅一样绝地反击，活出一个不一样的自己，让人刮目相看，瞠目结舌的自己。就如同“你当像鸟飞往你的山”

其中的思维是非常正确的，至于具体的策略，对于理念成熟的人来说是利器。

创观后感章最基本的在于真诚，明确。有了这两点，才有讨论创作技巧的基础。 我常想到，当一个人创作下日记，评论，手稿，心情，他的生命的一部分就保存在台词里面了，不论台词好与坏，只要是真诚的台词，对个人而言就是很好的，因为这些台词代表了一个人生活的痕迹。——痕迹并不会那么鲜明，甚至大多数台词根本不会有多少人知道，也不值得为外人道，在这个世界很快就会抹去，可它就是存在过，存在过，就是荒诞生活中的意义。 而真诚的书创作，就是当你创作出这样的事，你是真的相信的，不说假话，不虚张声势，不虚美不隐恶。当一个人真正面对自己，一个人看剧，一个人书创作，一个人思考时，好像终于有了机会能从这个世界隔开一层去看，去看看自己真实的模样，去想想自己的一生，拥有了哪些，想要的是哪些，剩下的要怎样过。