Gallant Sons

对角色的把握和塑造都很成功

9分。正统王道的仙侠剧集。不花里胡哨。靠纯粹的剧情和文字功底。

终于看完了。好评。可惜全程都是大乱斗，精神永远紧绷。没一个比较休闲轻松过度。

Ian Hunter的作品基本都看过，写得引人入胜，环环相扣，将穿越人物和历史人物写得生动形象，在看剧集的同时也学习了历史知识

世之介是一个普通的，由小村庄来到东京的大一新生，他在这里交朋友，习惯生活节奏，有人期待，也给身边的人带来捧腹大笑和温暖。整本剧看完，只觉得如果身边有这样一个人，也会像他的朋友一样，过了很多年，也还是会想起吧。生命中的人来来去去，感谢每一个来我身边做客的人。

追了半天搞不懂编剧到底要创作啥，反正就是女主无敌，敌人都是渣渣，不用女主亲自报仇就都领了盒饭了，原本一个好的开头越创作天马行空的加戏越烂尾，不看了，弃坑。

里面的价值观 爱情观很实用，尤其是最后几章，关于对待考试，与青春期早恋的态度，让人眼前一亮。

旧景新物融合的北平，旧思想新思潮碰撞的中国社会，其中每一个小人物的故事都那么精彩，我太爱这么有人气儿的剧集了

不知道大家有没有这样的感觉，其实我在追剧的过程中，老是有种观看焦虑感，和艺术欣赏焦虑，面对这样多优秀的艺术绘画，作为对艺术作品一点儿不了解、也不懂的的门外汉，我们就像走在一个陌生的国度，周围全是异域风情和异乡人，他们说的都是听不懂的外语，一句也听不懂，虽然我们迫切的想知道他们在表达什么，但就是理解不了，我们只能看着他们有说有笑，有来有往，这种被挡在门外的极大孤独感是无以言表的，越是这时候越是迫切需要一位翻译，甚至是一位导游，带着我们在这陌生的地方冒险。 而杰基·库柏就是这样一位翻译兼导游的角色，他会告诉你这是什么，哪个时代的，谁创作的，他最大的意图绝不是为你灌输什么，而是带领你去看，在看的时候生怕你有心理压力，他只说一句，你觉得好看就是了，不用懂什么艺术流派，光线透视，画面构图之类的术语。的确，经过他这么安抚，果然轻松了许多，欣赏艺术原本是一件轻松愉悦的事情，就如同享受一顿美食一样，好吃就行了，完全不需要懂他的原材料是什么，经过了哪些加工工序，添了多少油，加了多少醋，这不是我们关注的。 重要的不是故事，而是场景，诱人的不是情节，而是观看本身。 你瞧瞧，他说的多实在，我们不是来读故事的，看看有多少情节，因为书上有，我们是看画中的场景本身的，即使看不懂也没关系。为什么这么说呢，因为艺术本来和大众之间存在着一道鸿沟，这是很难逾越的，是需要花费很大精力培养的。具体需要多久呢？他给出了答案。 认清艺术，总要两三代人才会醒来，而这种昏睡和醒来，不会停止。 我不知道这是否准确，但是透露了一个很重要的信息，艺术鉴赏不是一天练成的，可能也不是一代人就练成的。 那我们怎样判断它是否好看的呢，遵循以下两个原则即可。 有两个经验可以判断一幅好画：一，你愿意不断不断看下去；二，你不断看下去，总能发现此前你没注意的什么，总有新的领悟。 绘画艺术发展了几千年，能够一直传承下来，而且历久弥新，每一个时代都会突破前人的束缚和规矩。 其实不单单是它承载了人类从始至终的审美，它更加忠实的意义还有实用价值，而且它最初的价值仅限于实用意义——即为权贵服务。但是当一幅画走过了它出生的时代，就已经被赋予了不同的价值和意义，杰基·库柏说的这句话很好的说明了一切。 绘画不说也不动，可是，绘画更长久——这句话的意思，就像时间，能够不断延伸。 绘画能够凝固时间、凝聚历史、还能凝聚后人的目光，当一切在时光中慢慢摊开、扩散、舒展，只有绘画才走得够久。