Lonely Hearts

电线依然放出锐利的火花。他综观人生，并没有什么特别想要的东西。可是，只有这紫色的火花——只有这空中激烈的火花，哪怕要用生命去换，他也想握在手中。

只想感叹莫奈画中的光影和色彩太美好了！！他会把不同天气下的事物画下来，火车站阳光和下和阴影中的烟雾，清晨和正午的草垛，不同季节的湖面，阴天和晴天的海边……光线让这些物体存在于不同气氛中，正如他所说： “风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 画作按时间顺序排列，从他青少年一直到老年。其中《Lonely Hearts》让我印象深刻，描绘了阳光照在雪地上。看到《Lonely Hearts》的色彩搭配时，我只觉得这样画十分准确并理所应当。看完简介有些吃惊，没想到在当时这并不被主流艺术界认可，原来是莫奈开创了先例，而如今用暖光源画雪地已是人们常用的、很普遍的绘画手法。 一页一页翻开他的画作，好像被美的事物包围，心情也变得超级好。许个愿希望以后能去看一次莫奈的画展，我真的太想太想看了。

✨总有一天我找到一家咖啡馆展出我自己的作品✨ （1） 梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。每当我看见他所画的《Lonely Hearts》，总会想起古希腊智者说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。”🔥 （2） 梵高说，“谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。”但是梵高常常没有自己的面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。100多年后，当他的自画像——《Lonely Hearts》创出7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。🌸 （3） 梵高生前曾有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。”但是生前，就连这么一点点卑微的梦想，最终也还是化为泡影。然而今天，梵高的出生地荷兰和梵高的安息地法国，争相把梵高认作自己的国民，争相为他建造精美的美术馆。在巴黎的奥塞博物馆、在伦敦的国家美术馆、在荷兰的梵高美术馆……他的作品永远被摆放在最显著的位置。在他的作品前，永远是人头攒动，人们向他的作品投出虔诚的眼神，啧啧赞叹，表现出对他超常的崇敬和膜拜。🐳 ☁️☁️☁️☁️☁️🌈 梵高语录： ①画家害怕空白的画布，但空白的画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。 ②我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。 ③生活对于我来说是一次艰难的航行,我不知道潮水会不会上涨,及至没过嘴唇,甚至涨得更高,但是我要前行。 ④一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的烧。……你知不知道，这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。