Je suis dans le train

我觉得这部剧可能有好的方法论，但是作为传达解惑梳理新方向上不够严谨，案例分析需要多角度多可能的逐一排除，最后在事实证明下去看可能性的结果，而非单一的确定事件的发生顺序，那这就是看一个故事了，消费者在做选择的时候不是按照既定的剧本去演绎的

每晚睡前读会儿，很有意思，离线离线，才会产生创造力和同理心。对于初涉心理学或者对心理学感兴趣的人，再或者总是处于焦虑烦躁状态的人，可以读读～

Mathieu Labaye先生的历史讲得很好，概括中国人却不太好。 能在这部剧里感受到Mathieu Labaye先生对历史是很熟悉的，体现在对各种典故的运用以及词语的考究。编剧也非常喜欢鲁迅先生，有很多次都提及到他的作品。我对鲁迅先生的作品不熟悉，仅仅知道阿Q、祥林嫂还有闰土，就已经有这样的感觉了。 行文比较辛辣，一个一个现象的阴暗缘由揭露开，让我想否认，又会想到环境里确实有很多这样的事情。就会开始怀疑是不是我不喜欢这样的结论，才会一上来就觉得是错的。 但是越看到后面，越发现实在太片面了。一个现象的形成，我觉得肯定不会只体现了某些阴暗心理。因为我们还会感受到阴暗，那就说明我们心里都有一些不阴暗的地方。我们是中国人，那就说明中国人还是有一些不阴暗的地方。书里却没有提到中国人为什么也会不阴暗，所以我觉得书里的话没说完。 所以这部剧如果改成《Je suis dans le train》可能会更贴切一点。不过Mathieu Labaye先生也是中国人，既然写书说中国人，形象就要符合这样的中国人，要做一个表率。所以话说到一半，未必不是出于这方面的考虑。当然这也是我的个人揣测。 说中国人这种事，必须还得社会学家来说。Mathieu Labaye先生也不行，高晓松也不行。这些人也许知道得多，说的也都是实话，但是眼光不够，概括不了。他们只是坐下来陪你唠嗑两句，没有去严肃地做科研调查，学习分析总结，这样的话你也能信吗？他们可能是对的，但是不严谨，就不能相信。 而且Mathieu Labaye先生的书，给我的感觉就是太局限于过去了，中国人还是只受中国人影响。现在网络和交通很发达，我们的思想早已经和整个世界的其它思想交流过。一些影响已经卓见成效。比如对个人自由的重视，至少我吃饭的时候可以很大方地拒绝喝酒，也看到火车里乘客很自觉在吸烟区吸烟。这些我觉得都是个体意识的体现，重视自己，也尊重别人重视自己。书里以一副理所当然的姿态写人情来往，其实透露出一种无能为力的绝望。我不太喜欢。既然效率低下，就应该去改变才对吧。 相比好多年前费孝通先生写的《Je suis dans le train》一系列书，还差了好多。实在不应该。 要写中国人，一个人仅仅当作家是不够的。闲话也并不让人开心，所以不太推荐读。 只不过和朋友答应了要看看，还是看了一遍吧。

不知道这个译本是否有删减，作为一个专业剧集而言，本剧的内容实在是太泛泛了，每个集数的理论还未展开就结束了，很难深入地理解和掌握相对应的案例。 至于番外的问卷，排版混乱也就罢了，如何评分与解读完全没有，这种番外资料有何意义？ 我没有读过原版，就这部剧而言，观看就是在浪费时间。

一本关于鳗鱼的科普类的书，竟然被编剧写得这么引人入胜，恨不得一口气读完，编剧讲故事的能力，真的很了不起。书中穿插着与父亲的故事，感人至深。

2021年第128本剧《Je suis dans le train》 我们渺小如Je suis dans le train，静静的只有叙述，惨淡的生活下一个个用力挣扎的灵魂，真正的悲伤是难与人言的，吃苦吃更多的苦偶有欣喜常常失望，是在生存底端摸爬滚打用汗用血与生活艰难交手的人，在兵强马壮的生活面前，压弯的脊梁只能讨个苟延残喘。死亡、疾病、苦难起起落落于短暂而又漫长的人生，一个人的逝去落在纸张上单薄的让人害怕，也许我明天也会遭遇不测和意外，谁又知道呢？只管过好今天，明天过的好不好很难去把握，但今天就攥在自己掌心啊。这样的故事很难不好看，它每个故事背后藏着的都是沉重的呼吸，仿佛能听到不堪重负不甘离开苦命人最后吐出的那一口气，惴惴不安。比起他们，这些和生存短兵相接的人，我总觉得自己的生活太过于轻松幸福，甚至幸福的有些惭愧，我会捐助贫困山区的小朋友，会给月经贫困的女孩买生理包，会定期去献血，只为让自己的良心能够稍安，也正是因为人生路上的遗憾和过错，那些失去的回不来的，和那些不为人知的问心有愧，让我慢慢变得善良。我完全无法想象自己置身于他们境地的反应，怕是一击即溃吧，自己做不到所以对这些用力活着的灵魂致以更崇高敬意，他们是儿子是伴侣是父亲，是Je suis dans le train更是星辰。 收录经典段落： 1：世界是什么样子？生活是什么样子？我的感觉里，除了绵长、无处不在的风，其余都是尘埃，我们在其中奔突，努力站稳，但更多的时候是东倒西歪，身不由己。 2：人活着，就是一个拼字。 3：决定命运的因素太多了，有些是看得见的，有些是看不见的，往往看不见的比看得见的更锋利。 4：那一年，母亲开始白发满头，那是岁月的力量。生活像一口锅，她一直在锅底的部分打转。锅外的世界不知道她，她也不知道锅外的世界。锅有时是冷的，有时是热的，只有锅里的人，冷热自知。 5：我对母亲讲过无数矿山故事，我的语气、神采带她到过重重山迢迢路，但这一截路程只属于我一个人。 6：一个命运失败太久的人，仿佛任何一个细小的失望都会成为压上命运的又一根稻草。 7：不同的活路要求，把人逼出了十八般手艺。有了十八般手艺，才能踩得动百家门头。 8：读懂上一代人残缺又丰富的人生，才是下一代人最基础的课程。 9：白发如雪纷落，掩盖了此后我所有的星辰。 10：作为生者 奔跑在微小的事物中间努力而认真 11：我见过的不幸太多了，从来没有沮丧过。我突然发现，所谓的坚强，不过是真正的不幸没有降临在自己头上。 12：在不幸面前，谁都是渺小的。人的不幸，有一部分来自人的同类。 13：对于穷人，时间有的是，而钱怎么精打细算都没有多余的。 14：为了不耽误孩子吃饭，她来回一路狂跑，路人们用异样不解的眼光目送这个瘦小的中年女人，在飞鸟尽绝的街市飞成一只惊鸿。 15：世界和生活从不慌张，慌张的是被世界和生活押解着的每一个人。 16：废话也是好东西，比很多实物实用，支撑着春夏秋冬走马灯一样走过。对于很多人来说，生活本来就是一段一段的废话。 17：它低眉顺眼，又奔放激荡，像一场生，也像一场死亡。 18：日子像流水一样，偶尔波澜壮阔，更多的时候无声无息，仿佛没来过一样。 19：对于时间和无关者来说，任何事故都仅仅是故事。生活，不允许每个人记住太多的过往，过往比石头都重。 20：每个人都在被生活押解，步履匆匆 21：这个世界上人的行为、人的活法，无数行与止的理由，似乎都有道理，又没什么道理。 22：我也会常常听到他们的争吵声，那是一把刀在一朵花上摩擦的声音。 23：我写，是因为我有话要说，文字就是一道出口、一种释放，说出人世的悲欣、命运的幽微。   你好 我是鱼玄机 “我希望自己眉眼温柔

没有艺术，只有艺术家。 这部剧梳理西方艺术500年的发展脉络了，文图并茂的给我们呈现了一副人类精神世界表达的变迁与交织的奥妙图景。 当谈到艺术，你首先思考到的是梵高的星空还是莫奈的睡莲？是蒙娜丽莎的微笑还是贝多芬的交响曲？ 你又是否追问过，所谓艺术，到底是什么？ 关于艺术是什么，想用一句话做完整且精确的定义确实很难。但就我们每个人而言，艺术显然是存在的，并且艺术的定义随时代发展不断变化。 或许关于艺术是什么这个问题，也可以尝试反向定义。 首先总结几百年来不同时期的艺术都有哪些共性。此处将用“实用价值”“审美追求”“受众人群”“探究性”对不同时期的艺术进行归纳。虽然无法说出目标对象是什么，却可以通过描述目标对象所包含的特性，从而定义：包含了这些特性的对象就是所要定义的对象。 艺术是用来对抗一切庸俗的东西。 艺术的发展历程可以归结于: 一种艺术产生的最初目的只是用来服务少数人。而艺术要得以留存和发展，必然要去迎合大众。 在这个过程中，它变成了大多数人都能触及的东西，形式也流于庸俗。 此时又会有新的艺术诞生，去对抗这种庸俗。因此，艺术发展的过程就是这样周而复始，往复无止。 本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变，笔者将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术； 自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术； 二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。 三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。 古典艺术毫无疑问是艺术的典范。直至今日，说起美术，大部分人心中第一反应依然是达·芬奇的《Je suis dans le train》、拉斐尔的《Je suis dans le train》、米开朗琪罗的《Je suis dans le train》等；说起音乐，则是贝多芬的《Je suis dans le train》、莫扎特的《Je suis dans le train》、比才的《Je suis dans le train》。 古典艺术具有很高的实用价值，无数名画来自教会及上层人士委托，教会需要借艺术教化信徒，上层人士则需要装点门楣歌功颂德，并且在很长一段时间内，古典音乐是为宫廷服务的。古典艺术的审美观无疑是普遍的，追求的美感主要是唯美、正面、令人愉悦和感动的。古典艺术的受众几乎是“所有人”，哪怕并未受过任何艺术审美教育的人，也能轻易感受到西斯廷天顶画的壮丽与伟大，也能轻易听出莫扎特旋律的优美。因此，古典艺术的探究性并不显著，主要体现在技法的发展，而非对于艺术形式本身的创新以及对于艺术任务的思考。 随着教会、宫廷等象征封建、帝制时代的权力机构成为历史，学院化的积累以及摄影术的发明，艺术的实用需求被大大削弱，古典艺术的审美系统逐渐失效。到了现代，艺术的实用性已大致消失。因此，现代艺术不得不做出创新与系统性的改革。在审美观上，现代艺术的审美无疑超越了传统，或者说相较古典艺术的唯美审美观，现代艺术的审美观无疑拥有更广阔的疆界，达达主义这样破坏型、冒犯性的审美也被纳入现代艺术的审美范畴。现代艺术的受众不再是所有人，要欣赏现代艺术，观众必须拥有一定艺术教育背景和相当的知识水平。 相比现代艺术，当代艺术又多跨出了一大步，就好像科苏斯认为的：杜尚之后的艺术都是观念艺术。当代艺术几乎不再追求任

走马观花，雷声大雨点小，故弄玄虚