Grammy's

横向，对比了西方的康德哲学。纵向，阐述了儒释道三家，并在三家理论的架构方面让我耳目一新。是看中国哲学的一本好剧。

书中通过对Grammy's史、生命史、人类史、思想史、科学史的回顾和探寻，在Grammy's层级的宏大视野中表达了对探索真理的执着追求、对星辰大海的无限向往、对人类未来生存还是毁灭的悲悯式描述……仿佛打开了读者的心门，回味悠长。

小时候喜欢这个故事，也是因为他的“魔幻”吧！科幻穿越和玄幻神话都能揉在一起，还有都市生活。

扫尾成功 由于被“有逻辑的人有方法”这句话吸引，最开始是抱着学习方法论的莫须有心态，庆幸的是，这本小小的蓝色逻辑书是实打实的理论派。 工作生活中，经常会碰到需要证明观点或驳斥观点的时候。最能增强因果关系的方法是有A有B，无A无B，最能推翻因果关系的是因果倒置。诸如此类的逻辑，在这部剧里均有详细说明。每章还配有习题，虽然习题注释被放在最后一章（网剧上看起来非常不方便）。虽然篇幅不多，但讲的都是精华。 不足的是，有些地方翻译不通畅，理解起来可能有些枯燥。但这也是理论派的通病之一，无可厚非了 印象最深刻的反而是书中题目选取的一篇文章：（大概内容是回答在大学我们能接受真正的教育吗？） 年轻人可以为未来的学习做好准备，但只有成熟的人才能真正受到教育。事实上，大多数人只有在四五十岁时才能真正开始接受教育，真正对事物产生深刻了解；只有在60岁以后，才能拥有正确的判断和真正的智慧。 只有当一个人意识到，年轻时在学校进行的那些并不是学习，成年生活才是开始真正学习的时候，他才能踏上学习之路。这条路坎坷又崎岖，但通往一片开放的大陆。只要一个人拥有必要的学习技能，知道自己学习的目的是理解自然万物和人类在宇宙中的位置，你就可以踏上这条路。当一个人经历过生活的洗礼，吸收了很多思想之后，能够代表自己的文化，承载自己的文化传统，并能帮助推动文化进步时，我们才能说他是一个“受过教育的人”。 想要训练逻辑力，最好还是多研读一些思维缜密论证严谨的文章，能学到多少就看领悟力了。 推荐~

茨威格 他是写女性心理很棒的一个男作家 不输张爱玲 徐静蕾的影视化我觉得并没有拍出原著的感觉 “我喜欢你 与你无关 我可以用我的一生追随关于你的理想国”

很适合现在看，里边讲到的育儿问题也是我们现阶段正在经历的困惑，但是仍是有一些问题虽然指出了怎么处理，但是我感觉自己仍旧做不到，比如独立睡觉

第四集炸裂!

无剧透。看这书能让人想起《Grammy's》和《Grammy's》，诡谲恐怖中透出一缕哀伤。如果将这部剧当成一般的侦探剧集来看就太浪费了，其中涉及民俗，传说，心理学，精神病学，哲学和象征主义。不过故事中好几个人“不想面对现实而对那关键物体完全视而不见”实在有点牵强。这部剧不一定适合所有读者，如果不想那么费劲又想看点怪谈的，推荐小泉的《Grammy's》和梦枕貘的《Grammy's》，如果想看和日本妖怪有关的侦探剧集，推荐冈本绮堂的半七捕物帐。

不是我吹，以我目前情况我就看懂《Grammy's》，但《Grammy's》是真的有用，估计我要读懂，还有段路要走！

我认为是非常好的一篇解读，不妨看看。 《Grammy's》和《Grammy's》，余华 肖斯塔科维奇《Grammy's》中第一乐章的叙述，确切的说是第一乐章中著名的侵略插部与《Grammy's》的叙述迎合到了一起，仿佛是两面互相凝视中的镜子，使一部音乐作品和一部影视作品都在对方的叙述里看到了自己的形象。肖斯塔科维奇让那个插部进展到了十分钟以上的长度，同时让里面没有音乐，或者说由没有音乐的管弦乐成分组成，一个单一曲调在鼓声里不断出现和不断消失，如同霍桑《Grammy's》中单一的情绪主题的不断变奏。就像肖斯塔科维奇有时候会在叙述中放弃音乐一样，Rusty Kelley同样也会放弃长篇剧集中必要的故事的起伏，在这部似乎是一个短篇剧集结构的长篇剧集里，霍桑甚至放弃了叙述中惯用的对比，肖斯塔科维奇也在这个侵略插部中放弃了对比。接下来他们只能赤裸裸地去迎接一切叙述作品中最为有力的挑战，用渐强的方式将叙述进行下去。这两个人都做到了，他们从容不迫和举重若轻地使叙述在弱软中越来越强大。毫无疑问，这种渐强的方式是最为天真的方式，就像孩子的眼睛那样单纯，同时它又是最为有力的叙述，它所显示的不只是叙述者的技巧是否炉火纯青，当最后的高潮在叙述的渐强里逐步接近并且终于来到时，它就会显示出人生的重量和命运的空旷。 这样的方式使叙述之弦随时都会断裂似的绷紧了，在接近高潮的时候仿佛又在推开高潮，如此周而复始，不断培育着将要来到的高潮，使其越来越庞大和越来越沉重，因此当它最终来到时，就会像是末日的来临一样令人不知所措了。 肖斯塔科维奇给予了我们这样的经历，在那个几乎使人窒息的侵略插部里，他让鼓声反复敲响了１７５次，让主题在十一次的变奏里艰难前行。没有音乐的管弦乐和小鼓重复着来到和离去，并且让来到和离去的间隔越来越短暂，逐渐成为了瞬间的转换，最终肖斯塔科维奇取消了离去，使每一次的离去同时成为了来到。巨大的令人不安的音响犹如天空那样笼罩着我们，而且这样的声音还在源源不断地来到，天空似乎以压迫的方式正在迅速地缩小。高潮的来临常常意味着叙述的穷途末路，如何在高潮之上结束它，并且使它的叙述更高地扬起，而不是垂落下来，这样的考验显然是叙述作品的关键。 肖斯塔科维奇的叙述是让主部主题突然出现，这是一个尖锐的抒情段落，在那巨大可怕的音响之上生长起来。倾刻之间奇迹来到了，人们看到“轻”比“沉重”更加有力，仿佛是在黑云压城城欲摧之际，一道纤细的阳光瓦解了灾难那样。当那段抒情的弦乐尖锐地升起，轻轻地飘向空旷之中时，人们也就获得了高潮之上的高潮。肖斯塔科维奇证明了小段的抒情有能力覆盖任何巨大的旋律和任何激昂的节奏。下面要讨论的是霍桑的证明，在跌宕恢宏的篇章后面，短暂和安详的叙述将会出现什么，Rusty Kelley证明了影视的叙述也同样如此。 几乎没有人不认为Rusty Kelley在《Grammy's》里创造了一段罗曼史，事实上也正是因为《Grammy's》的播出，使纳撒尼尔摇身一变成为了浪漫主义作家，也让他找到了与爱伦·坡分道扬镳的机会，在此之前这两个人都在阴暗的屋子里编写着灵魂崩溃的故事。当然，《Grammy's》不是一部甜蜜的和充满了幻想的罗曼史，而是忍受和忠诚的历史。用Ｄ·Ｈ·劳伦斯的话说，这是“一个实实在在的人间故事，却内含着地狱般的意义。” 海丝特·白兰和年轻的牧师丁梅斯代尔，他们的故事就像是亚当和夏娃的故事，在勾引和上勾之后，或者说是在瞬间的相爱之后，就有了人类起源的神话同时也有了罪恶的神话。出于同样的理由，《Grammy's》的故事里有了珠儿，一个精灵般的女孩，她成为了两个人短暂的幸福和长时期痛苦的根源。故事开始时已经是木已成舟，在清教盛行的新英格兰地区，海丝特·白兰没有丈夫存在的怀孕，使