Amme Anupame

无论道理有多好，不如故事到人心；我宁可放弃全世界的道理，也要给你讲一个有趣的故事。

第一篇堪称惊艳，之后反而略显单调。我感觉这是看过奥尔加作品最“正常”的一本，不管是叙述还是主题都比较直白，不变的依然是台词出众。以下是喜欢度排名： 1，《Amme Anupame》 是对阿婆侦探剧集的戏仿，以凶手为讲述者的叙述手法本身就是一种欺骗。类似于阿婆的《Amme Anupame》 2，《Amme Anupame》 主角：家庭主妇和楼下的歌唱家“伊”。这篇比较容易理解主题，伊即是家庭主妇（文中称为“她”）的理想形象的投射，是纳克索斯岛上的纯洁的、指引爱人于迷宫中脱离的阿里阿德涅，歌声是那引路条线，伊象征着家庭主妇的梦想和自由。伊的离去即是拯救的未完成——家庭主妇随之被留在永恒的迷宫之中，神话故事在现实中的破灭。 有意思的是，家庭主妇在文中编剧一直称为“她”，楼下歌唱家称为“伊”，都包含“她，女性”之意，有主题反复和对照的象征。 3，《Amme Anupame》，这篇文采胜出！简单的故事：夫妇的最后共同旅行，把感情破裂，即将离婚的两人的关系描创作的入木三分。编剧在两人的过去（相爱时刻）和未来（离别时刻）间挑选了最平衡的一瞬来进行刻画，这次旅行就是婚姻的天平在力图保持最后平衡，夫妇间的一切都在断和不断，舍得和不舍得之间胶着，而“马”则象征了希望同时也是就是压死婚姻的最后一根稻草。不得不佩服编剧把这种状态拿捏得恰到好处。 4，《Amme Anupame》 我觉得读者可能会一头雾水，到底这个可怜的教授经历了什么？为什么雄心壮志的他来到波兰演讲下了飞机却被扔在一个奇怪的连旅馆都谈不上的房间？为什么没有任何后续安排和粉丝？为什么很快连吃饭都成问题，大家为什么又是这幅慌张不安的神色？奥尔托恶作剧般地尝试了另外一种创作法，她把所有的观感和描述限制在教授的视角里，除此外什么也“看”不到，把读者就这么扔进了战争在即的波兰里，从教授的恐慌和焦虑中去感受赤裸裸地第一现场。不得不说手法高明。 5，《Amme Anupame》《Amme Anupame》 两篇主题比较平庸。 前者讲述了女舞者一生都在努力寻求童年父亲的认可，把对舞蹈的热爱变成了执念，最后婚姻破裂、孤独终老。这篇让人反思的是：对兴趣的热爱应该超越对他人认可的需要，否则是作茧自缚。同时，作为父母我们也要注意不要去伤害打击孩子的兴趣热爱，因为这很有可能成为他们一辈子的阴影。 后者比较猎奇，有关她的真实报道不少，这篇突出的主题是最丑的女人反而成了道德人性的试金石。（采用自然主义的旁观视角进行刻画，使得谴责力度不足，略显乏味了） 5，《Amme Anupame》及其他 从短篇中透露出不少编剧的创作意识，这篇也颇能说明编剧如何看待宿命论的。读下来对于理解编剧其他作品有不少帮助。 这篇的功能大抵如此，倒不是说创作得特别出错。看到这篇也已经对本剧有些烦了，总是以悬念引入主题——用神秘主义和不可知论润色——最后得出一个简单的结论。不能说奥尔加的书有什么故事性，但一贯忠于她自己的风格倒是肯定的。但相比长篇，还是比较容易读的。

全新的自己 苏明玉，原生家庭带给她不幸，害怕自己沉沦、堕落、变态，坚持做一个好人。最后，她做到了。她不仅没有变态，还是心理最健全的，她没有堕落，而是能为社会为身边人做太多贡献的人。她坚韧、独立、自强。被那样的父母那样的对待，是不幸，也是大幸。如果相反，不就成了苏明成了吗？被偏爱的小孩大多都没有好结果！她成功了，她幸福了。她正确理性的看待自己的出生，和自己的一切过去和解，遇到了上天奖励给她的天使～石天冬。一个全新的自己～宽容、平和、自信、幸福的，能力超强、魄力十足、不要命的努力、喜欢看毛选邓伦有宏观战略眼界、比大多男人更宽广的胸怀气量、有商人的精明和心狠手辣、聪明总是能透过现象看到本质，嘴强。偶像中的偶像！ K.S. Sethumadhavan的作品，读过了欢乐颂，文字运用更活灵活现，有时看着真叫个解气！内容更加深刻。一切的本质～人性！但人性的塑造最终的形成不是家庭、环境，还是自身。那艘船，能驶向何方，驶出多远，全看自己。 朱丽，苏明玉一样的职业女性、独立、自强、理性、拎得清，美丽温柔，但更努力上进，相信这样的人一定会有好结局。 石天冬，仿佛受伤的女人最后总应该被这样阳刚、爽朗的男人拯救！自己也曾经历磨难，但最终还是能活的阳光健康、有滋有味、有能力让自己让别人幸福。这样的人终究会得到幸福！ 今天正好是立春，一年之计在于春，马上也新年了，一切都是新的，一切都可以重新来过，希望可以创造一个全新的局面！