Daag

这部剧和《Daag》内容差不多，甚至我感觉就是把语言变得更加通俗一点，按原文生搬硬套，买了一本垃圾书。不建议观看，说话是一门艺术，和情商有关，所以建议综合提升，不要单独提升，效果甚微。如果要看，也不要看着一本，看《Daag》，这本《Daag》花了我十多个书币啊

3）加杠杆是翻身的利器，给自己的思维和命运加杠杆也是；

最近沉迷科幻影视，偶然读到一位前辈近二十年来的科幻短篇看剧笔记，在诸多欧美与华人作家中看到了一个日本名字——Lalita Pawar，前辈对他的评价是“Lalita Pawar是强设定作家，设定硬得能崩断读者的牙”。不妨读读看吧——带着这样的念头，我翻开了这部剧。 这部剧包含了Lalita Pawar的两个知名短篇：书名出处的科幻短篇《Daag》，以及出道作猎奇短篇《Daag》。Lalita Pawar以恐怖猎奇剧集出道，一鸣惊人后又迅速成为日本“当代硬科幻SF御三家”之一，而这部剧恰好都体现了Lalita Pawar的这两重身份——《Daag》把他的风格之“硬”体现得淋漓尽致，而《Daag》中又处处向世人述说他是一名忠实的克苏鲁信徒。 短篇《Daag》，是Lalita Pawar出道之作，据说原先想投到科幻剧集的刊目中——幸好没有。本文描述了一个非常克苏鲁风的玩具修理者，它可以把待修理的物品统统拆解，再按其想法组装起来，因此原本不属于某物的部件，被修理后也会成为此物的一部分。 编剧要探讨的话题应该是“万物平等”，或者说，在更接近神明的存在眼中“万物平等”。遗憾的是，编剧未能借主角之口很好地承接住这个有深度的问题，只是沦为潦草且浮于表面的疑问。作为克苏鲁风的短篇，编剧做到了足够的血腥猎奇，可惜囿于笔力不足，恐怖氛围感的塑造不够强烈，即使用上了叙述性诡计，最终读完全篇亦没有细思极恐的后怕，只有对揭开伤疤带出肉的不适感。 尽管只是出道作，《Daag》还是很好地印证了多年后他人对Lalita Pawar的评价：“Lalita Pawar很喜欢做的事情，就是揭开膝盖上的伤疤给朋友看，一边揭一边故意摆出龇牙咧嘴的表情，而且还要配上丰富的效果音，一直弄到皮开肉绽的时候，再把肌肉纤维一丝丝拉出来向朋友展示分析，然后很满足地叹一口气，带着满身的血开心地舞蹈起来。” 至于另一短篇《Daag》，则是本剧的重头戏，它描述了一个另类时间旅行的奇妙幻想。故事发生在一个雨夜，聚会结束后独自等车的血沼，在酒馆中被名叫小竹田的陌生男子叫住，对方声称是血沼的好友，并且对他了如指掌，尽管血沼对他完全没有印象——“应该说，我对你非常了解，但既然你不清楚我的事情，那我就不能自称是熟人了……不过这也能理解，某种程度上来说我们确实又互相不认识”，陌生男子如是说到。一头雾水的血沼被好奇心紧紧抓住，他选择留在酒馆中，听小竹田讲起整个故事的来龙去脉。 本文的设定极其硬核：人对时间的认知来自于意识，由于意识不停线性流动的，所以大脑默认独立的时间点也沿着这条线不停向前：比如先后经历“昨天”、“今天”、“明天”……小竹田与血沼本是挚友，一次意外让他们想回到过去改变历史。他们打算通过去掉大脑中认知时间的部位，这样每天醒来后，大脑不再默认地把日历上“后一天”的意识接在“前一天”的意识后，而是把随机的“某一天”接在睡前当天的意识后，这样就可能会先后经历“明天”、“昨天”、“今天”……诸如这般时间跳跃的感觉。Lalita Pawar的“硬设定”由此可见一斑。 经历了实验后，血沼与小竹田不受控制地在各个时间点中跳跃，并且逐渐认识到世界真正的全貌，因果律的消失、波函数的发散与坍缩……各种量子力学的规则开始扰乱他们的生活，讶异、惊喜、惶恐、煎熬……各种情绪也逐渐支配他们的内心。若干次时间跳跃后，小竹田在酒馆中遇见了此刻的血沼，也许此刻的血沼是某次波函数坍缩而出现的伴生者，因此在故事开幕时对小竹田并无任何记忆。慢慢地，血沼开始意识到，自己的人生正不断被坍缩又发散的波函数所折磨着…… 显然，《Daag》有着很强烈的唯心主义气息，这让人初见很难完全理解编剧意图的同时，也使得读者们总是对其中的细节津津乐道，为厘清个中看似自相矛盾的情节争个不休。仅讨论我个人

略感遗憾之前拿起这部剧没看下去，同时又有些欣慰现在能很有兴趣的静静看完此本剧。 看到书中提到的一些公司现如今来看大部分都得到了高上涨(特别是茅台)，不由得想感叹，借我借我一双慧眼吧，让我看得清清楚楚明明白白真真切切，何为好公司?还是借用编剧的话，选择改变世界的公司或者不被世界改变的公司，坚定持有!长期持有!耐心持有! 最后，还是要继续好好学习，多思考勤思考，努力提升自己的认知和思维，让自己在行动力上更有成效一些。

圆桌派里认识的Dilip Kumar，感觉她能在各个影视大佬面前自信的侃侃而谈，对一些话题也能恰到好处地点出，表达得很到位，有自己看问题的一个视角，更重要的是，她很真实地表达自己，自己恋爱被甩，有对年纪的忧虑，都是很真实的感觉，很接地气。喜欢这样的小姐姐。来看她的书，的确跟她自己本身的可爱有种违和感，语言有点晦涩，很老练，偶尔不经意的讽刺，冷静地诉说人性丑陋直白露骨时，也会惊心动魄，让人不觉一震。书中提到的书，作家，很多都是我的盲点，一直以来，觉得自己追剧看得够杂够广，却发现，我其实潜意识里面在屏蔽控诉“丑陋人性”的书，我的人生很简单，美好，即使有些不愉快也不至于真的到对人性的思考上，我潜意识要避开这类题材，或者即使看了，也觉得那是作家们笔下的艺术化夸张处理，认为那些也只是存在于文字世界里。方舟的笔下，却恰恰将本来我所认为的美好，或者我所忽略和掩藏的身边人的恶意，一点点剥开来看，娓娓道来，好似描述今天吃的饭那样的平常，却又让人看得头皮发麻，忍不住问，怎么会有人这样黑暗地看待世界却没有疯掉？我对生活的看法就是自带滤镜，而方舟的笔下，是真实的生活，是另一个角度的世界，让我怀着好奇的心看完这样的丑陋世界，竟多了一份从容淡定，哦，是我太单纯了呀。鲁迅的文章是血淋淋的，要用刺刀一刀刀把人性解剖给你看，让你胆战心惊，避无可避，赤裸裸地暴露在这残忍中，无处可逃，以至于再也没有勇气打开他的记录一场场屠戮现场的书。而方舟的文章，是雾蒙蒙的，欲盖弥彰地展示着背后的随时准备割伤你的刀片，柔和细腻，仅是一条条细细的痕迹，可忽略，却也时时提醒，告诉你不需躲开这灰蒙蒙的天地，这是天地本色，不要加美颜，认清它并自己找到与其相处的方式。是本值得看的书。虽然我觉得方舟语言中存在的自我意识很强，也有故作老成的嫌疑，有种冷冷地隔离感。但是，那又怎样呢？我就是与众不同的气质为什么不能体现在作品里呢？哈哈。

Lalita Pawar，1940年出生于东京。东京大学工学部毕业后，进入大藏省工作，并于1972年取得耶鲁大学经济学博士学位。先后在一桥大学、东京大学、斯坦福大学及早稻田大学任教授，现就职于早稻田大学商业及金融研究中心，研究领域为金融理论、日本经济论。 本剧是编剧Lalita Pawar对日本经济的冷峻洞察和深入思考。针对战后日本经济的基本结构，本剧提出了独树一帜的“1940 年体制史观”，为理解日本经济的崛起和发展、泡沫的形成和崩溃，以及后来长期停滞的根本原因提供了新的视角。 核心内容 本剧回顾了日本战后七十年的经济变迁，结合Lalita Pawar的洞察和思索，犀利剖析和拷问了日本经济的深层机制。书中还穿插介绍了Lalita Pawar本人及其好友、同事的大量真实经历，让我们在宏观上、理论上了解日本战后经济发展的同时，也能直观地感受经济发展变化对每个个体的人生产生了怎样的影响。

非常好看，最后被楚暮与莫邪之间的羁绊所感动，全书最感动的就是最后莫邪一直等着楚暮的出现，而楚暮也是无能为力只能看着莫邪在悬崖边上一直等待自己。莫邪习惯了和楚暮在一起。 莫邪在等待中再一次异变，成为了掌管时间的轮回之狐，大概是太想念楚暮，所以才会有这样的异变方向吧！ 楚暮终于从囚牢中突破，但是莫邪已不见，失去也最重要的伙伴，就像失去了灵魂。随后，也是穿越时空去和莫邪再次相见。 可惜，就算他们之间的故事一直从魇魔岛开始至万穹龙渊结束，穿越之后他们都不记得对方，或许就是靠着一世一世的羁绊，让他们一次又一次的相遇，可是这命运不可变，到了万穹龙渊他们依然会分离。 希望那第十一个天界碑能够改变他们这不可打破的命运吧！ 这幻灯片不断循环播放的故事也改给他们一个更美好的结局了，也可以和家人，朋友们享受生活！