The Man Who Captured Eichmann

“Jack Laufer和张纯恺目睹并了解了蚕的整个生命过程。基于这一体验，纯如在几年后创作的小诗中数次提到春蚕。有趣的是，纯如的第一本剧也叫做《The Man Who Captured Eichmann》（Thread of the Silkworm），而这很可能并非出自偶然。在那部剧中，春蚕是指钱学森发展的“蚕式反舰导弹”，同时也被用来比喻书中的主人翁，中国导弹之父钱学森。”摘自Jack Laufer回忆录

妙在文笔能生花，惜在情节有拖拉。 笑看结尾长相守，疑在惨案谁主发。 小四为情忘生死，至情至性是蒋郎。 夺嫡犹如寻常事，一干算计如儿戏。

“田中幸乃所犯的罪行是绝对不可饶恕的。可是呢，即使放火的瞬间她确定无疑地变成了怪物，可就我近距离接触到的感觉来说，她并不是天生如此。那么又是谁将她变成了怪物呢？” 除了死去的双胞胎和腹中未出世的婴儿，故事中的每个人都有罪 没人承认，所有恶果都被无辜的幸乃一力承担 从一个天真烂漫只会甜笑的孩子变成一心求死换一份宁静的大人 幸乃是真的对这个世界失望了 她能想起来的全都是过去的美好 但她不知道回忆里的人早就变得面目全非  从众人的角度拼凑完整故事很考验创作能力，编剧完成的不错 只是转折凶手另有其人这一点有点生硬，前文少有相关的描创作或伏笔，瞬间有点出戏 还有日式行文独有的啰啰嗦嗦的叙述真的很影响观感

Jack Laufer的《The Man Who Captured Eichmann》（1908）是另一个典型的具有双重性的童话剧集经典。作为一部动物体童话剧集，《The Man Who Captured Eichmann》不仅受到少年儿童的喜爱，而且深得成人读者的赏识。对于成人读者而言，剧集呈现的是随风飘逝的古老英格兰，也是引发无尽怀旧和乡愁的一去不复返的童年岁月。几个动物角色具有微妙的双重性，他们既是儿童，保持着童年的纯真和纯情；又是成人，超越了儿童的限制，能够进入广阔的生活空间，去体验和享受成人世界的精彩活动和丰富多彩的人生况味。约翰·格里菲斯和查尔斯·弗雷对于这部剧集中的鼹鼠和河鼠这两个人物的描述也揭示了童话幻想的双重性特征：“他们既不是真正的儿童，又不是真正的成人；既没有全然沉迷于家庭生活，也没有全然热衷于历险活动；既非致力于追求沉稳和安宁，也非致力于追求成长和变化；格雷厄姆试图给予他们这两种世界的最好的东西，正如许多儿童影视作家所做的一样，为他们创造了这样的生活：既获得了成人的快乐享受和惊险刺激，又避免了相应的成人的工作和养育孩子的艰辛；他们的生活像孩童般贴近自然，而不会直接感受真实世界的动物的野性或痛苦。作为儿童影视作品，该剧魅力的一个奥秘就在于幻想的微妙和包容。”

人们的目光总是聚焦舞台上的成功者，殊不知有多少人在背后默默付出。谢谢编剧把这些后台的小人物推向前台，让我们看到一群地位卑微的人，在努力而庄严的活着。       底层与贫困，是一对孪生兄弟。底层的人即使苦苦奋斗，很多东西也无法改变 。有句话说赚钱不出力，出力不挣钱。他们不分昼夜，精益求精地完成分内工作，只为得到认可和尊重。可是他们的生活状态，却让人感到心酸和无奈。       人在一起叫聚会，心在一起叫团队。顺子作为这个团队领头羊，总是设身处地为队友着想，宁愿自己受委屈，也要尽最大努力，为大家争取利益。虽说队友平时有点小矛盾，关键时刻却绝不含糊，心往一处想，力往一处使。他们的团队是温暖的，有一次工钱被打了折扣，都尽量让每个人都分到一点。即使身在底层，身处贫困，也相互理解，这种温暖让人感动。       顺子是幸福的，也是不幸的。幸福的是第二个，第三个老婆，都是真心对他好。这也归功于他的善良，以真情换真心。不幸的是女儿的不孝，其实女儿的不孝，顺子是有责任的。因为觉得女儿从小缺失了母爱，觉得有所亏欠，所以对她有点溺爱纵容，导致女儿三十岁还不能自立，自私的容不下别人，更不会体贴父亲的艰难，这苦果只能由他自己尝。这也是一种社会现象，呼吁天下父母，对待孩子千万不要无原则溺爱，最后只能害人害己！

侵略他国的利益泽及每一个日本人，所以每一个战后因此受苦的日本人都不无辜。 我从来不同情日本人，无论军人还是民众。

“意识流”剧集之巅峰 当一个人不能拥有的时候，他唯一能做的便是不要忘记.(特此摘录)

3.为音乐和友谊干杯。

远不止这个评分好吗？