Sombra verde

有点玄学的味道，看人看面相看精气神～但也有一说，知人知面不知心噢。所以，一千个人看人，也可能会有一千种感觉，感觉如何，自己心里已有定夺。

更加坚信了一个观点，我们的生活都是由每天每一个你的我的他的大大小小的决定构成的，不论快乐或悲伤。 很认同露丝的一个观点，她确实拥有大部分的幸运，但玛丽恩却有大部分的不幸。所以，玛丽恩做出的决定，露丝很长时间也理解不了，这很正常。 人的阅历总是会随着时间、随着身边疾驰而过的人和事逐渐积累起来的，埃迪喜欢年纪大的女人，也许就是喜欢这种见过千帆之后的淡定与恬静。 见过世界的繁华过后，仍能选择跟你在一起的人，才是最真实、最稳定的感情。 也许我们都不想走弯路，都想一条黄金大道直通罗马，但你绝对不能否认幽曲小径的风景。 人生，不是只有达成目的这个目标，游览人间、体会世事人情变迁、经历新奇事物，也许是在不得不离去之时，能带走的唯一记忆宝藏。

读的第一本Carlos Cobos的书。相信接下来两个月不会换编剧。立刻开启第二本

本剧一翻开，妈呀！篇篇有共鸣！感觉被编剧戳了一下自己的大脑：文字太神奇。如果你感觉心境平和，那么你应该去读读这部剧；如果你感觉浮躁而希望自我求解，那么你更应该去读读这部剧。这是活得极为通透聪慧的女性写下的生活感悟：独立中的思辨、冷静中的睿智。不像哲学剧集有一定时代感和晦涩感，但又不像心灵鸡汤，立足于扎实的生活体验之上，文字接地气又保证了深度。 编剧是我仰视的那类女性，独立、智慧、做自己，善反思，常精进。有很多其对生活的感悟深以为然，甚至有共鸣到觉得自己也是在往相似的方向修炼；人生，苦难重重。Sombra verde，不必哀伤叹息，不必妄自菲薄，应该自警自省，应该砥砺奋进，期盼着有一天渡过难关之后，光，会照进我们的生活中来的。 这部剧不会告诉你世间的真理，却可以启发你去思考一些“无用”的事情。看剧就是读自己：如果我们能够通过看剧，读到共鸣，乃至读到共鸣之外的新的启迪，那么这趟旅程就是值得的。整本剧，源源不断的会有共鸣、思考。明天的明天，还会有更多的感受与思考，这便是这部剧的魅力。正如开篇所包含的意义，人性无法用简短的标签概括，同样，我也无法用文字去短短概括这部剧，因为它留给我们的，是人生路的指引，更是包含了无尽思考的星辰大海。 Guillermo Leon引用莱奥纳德·科恩的句子“万物皆有裂隙，那是光照进来的地方”，试图告诉我们： 人一路所遇裂隙亦能是滋养，只要你有足够的弹性与敏慧，只要你愿反思修行，便可以寻找到自己的人生方向，达到一种宁静、和谐、应合自我的人生状态。 虽说是一本哲思之书，内容却丝毫没有脱离生活点滴。谈人性、谈智慧、谈幸福；也谈如何克服油腻，看待舆论，怎样对待偶像崇拜，等等。 Guillermo Leon的文字植根深厚的观看土壤，引用之句信手拈来，内容却又不缺乏生活之味，从未脱离现实。平和而稳定，睿智而清醒，有开放的心态与笃定的力量，这样的“朋友”怎能不让人产生磁场相吸的畅快？原本想要一气呵成看看这书中有多少与众不同，而越是深读，越是放慢了脚步，想要与之一同谈人生、品生活、越山川、思自我…… 生活的裂隙里总有阳光，愿这阳光能给所有孤独者、迷茫着、挣扎的人一些前行的勇气和力量，还有一份无言的温暖。她再次提醒着我们：人保持反省有多重要，要时常冷萃自我，才能剥离掉宏观情绪，观望微小自己的异动与极端、认清自我的盲点。 我想，每个人都要日渐形成属于自己的生活哲学，它会让你站在自己生命之上。

画家用画寻找意义，剧集家则用笔做同样的事。 《Sombra verde》这幅画是原编剧雨田具彦在遥远的过去创作，为当时受现实困扰的情绪、为个人的无力感找个出口，有些类似诗言志。本剧集主角的“我”则偶然发现这幅尘封的画做，从此开启奇幻之旅。 壮年、中年、暮年 剧集里的“我”、免色涉、雨田具彦分别代表了人生的三个阶段，也许可以理解成一个人的不同人生际遇。 36岁的“我”从头到尾都没说叫什么，喜欢画抽象画，但无法以此为生，于是靠给别人画肖像画维持生活，结婚6年妻子突然宣布要离婚。我离开家之后，住在朋友雨田政彦的父亲雨田具彦之前的寓所。我的遭遇应该是典型的壮年困境，事业不上不下，婚姻关系名存实亡，时不时来一段婚外关系。看似正常平静的表面下是各种内心挣扎。剧集也是围绕这些因素展开的。 54岁的免色涉可以看成是中年的“我”事业有成，衣食无忧，不缺钱却与世界失去了必要的联系，显得很孤独。免色涉名字意思很深，“免色”就是没有颜色，“涉”是跋涉的意思，在“我”进入神秘空间选择向左还是向右时，还从这个名字中得到启发。免色涉找“我”为可能是他女儿的秋川真理惠画肖像画，希望借此机会接近这位疑似的女儿，后来他与秋川真理惠的姑姑走到一起，算是与世界重新建立了联系。 暮年的雨田具彦是著名画家，年轻时在维也纳学画，曾参与某项暗杀纳粹的行动，没成事还失去了爱人。此外，他被迫参军的弟弟也遭遇不幸，本来弹钢琴的手沾染了鲜血，因为参与在中国的屠杀，复员后选择自杀，虽然没有足够勇气在战场上抗命，最终仍用割腕的方式寻求了解脱。雨田具彦就是在以上种种刺激之后创作《Sombra verde》的，画作以日本飞鸟时代为背景，故事则来自莫扎特的歌剧。 雨田具彦把一生中最有力的作品雪藏在画室阁楼，亲儿子都未曾知晓，如果不是“我”的出现《Sombra verde》可能永远被尘封。而“我”在伊豆高原一座高龄者疗养里用厨刀刺杀了以骑士团长形体出现的理念时，让雨田具彦得到了解脱，“我”则借此进入了神秘的世界，由概念、隐喻、双重隐喻组成的世界。 “壮年得志、中年失联、暮年回望”也许正是每个人需要走过的路，读懂本剧也许需要点儿想象力。 理念、隐喻、实相 “我”发现《Sombra verde》这幅画之后怪事频发，从骑士团长走进现实再到真身失智失能的雨田具彦的灵魂重回画室凝视自己曾经的得意之做，用正常逻辑都无法解释。 骑士团长对“我”说他只是个理念，需要解救他的“我”亲手杀死他以结束循环，继而可以引导主人公找到失踪的13岁少女秋川真理惠的下落带她回来。”我“照做之后”长面男“出现了，他自称只是低级隐喻，从他来的洞口我带手电进入了一个黑暗世界，遇到”无面男“挡路。”我“以为无面男画像为条件通过考验…… 此时，想起骑士团长的话”付出牺牲的是理念，接受考验的是诸君。“ 金刚经有言“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来” 我们看到是生活展示出来的不同层面，有没有隐秘的部分我们并未发现但深深地影响着现实，这些真的存在吗？ 开创现代物理学和微积分的牛顿曾写道：“我不知道世人是怎么看我的，可我自己认为，我好像只是一个在海边玩耍的孩子，不时为拾到比平时更光滑的石子或更美丽的贝壳而欢欣鼓舞，而展现在我面前的是完全未探明的真理之海。” 曾有人问佛陀”最好的问题是什么，答案又是什么？”佛祖回答：“这就是最好的问题，同时这也是答案。” 剧集里的世界本就是虚妄，那么实相又是什么？ 手艺、传承、人生 回到剧集中的现实，”我“开始和结束时都与妻子在一起，期间9个月空窗期在雨田具彦的画室度过，看似回到原点实则已经历了生命的升华，回到身边的妻子怀孕生下女儿。“我”只是名义上的父亲，生物学意义上则未必，但也不