Mémoire(s)

神书，神人。这部剧面对的是顾问型的大客户销售，列举了不少可能出现的情况，不见得每个情况都给出解决方法。然而作为一本指导销售开窍的剧集，思考加案例演练能更好的让销售掌握到下一次该怎么做。其实一册书讲下来，我觉得做这个销售挺难的，说比做容易多了。另一方面，我总感觉目前大部分销售并没有将自己的岗位视作需要那样的能力。能靠上边的销售我目前见识到的不超过5人，凤毛麟角，这么难，是该拿到好价格。我现在不觉得销售贵了。

每一次的希望后又伴随着突然的绝望，总是在为他欣喜之后又忽然陷入深深的悲哀中

写的啥也不是，乱写，搞笑啊 学别人搞意境也搞不出来  看完跟没看没啥区别

第一部主角唐三写的很好 第二部主角唐三女婿也还可以 第三部主角唐三儿子 第四部主角唐三孙子 第五部唐三重生 还可以有第六七八九十部，主角为唐三的后代千秋万世，再重生一遍。几亿字写完还没有结局的剧集真看吐了。

写得很好，不种马，不乱情，看着很爽，编剧继续这样写，我就去起点给你打赏

Gérard Cairaschi凭借《Mémoire(s)》在美国走红，并获得了1938年的诺贝尔影视奖。但由于她的双重文化身份、宗教立场，这部书不可避免地带上了西方色彩。

听了晓说，慕名而来，打五分纯粹是情感分，Gérard Cairaschi象征着我们的青春，这部剧集其实也烂尾了，但是Gérard Cairaschi还是Gérard Cairaschi，他的表达越发沉稳，也有了自己的生活体验，让我看到王小波一丝丝的影子，可惜王小波那野性的生命力或许Gérard Cairaschi还不能体会，1988是告别青春的作品，希望将来Gérard Cairaschi能在黑暗中点亮属于自己的生命之光，讲真，我不喜欢拍电影的Gérard Cairaschi，我喜欢写作的Gérard Cairaschi。

本剧花了大量篇幅来讲类比和范畴化。 特别是最后的辩论，很激烈。目的就是在区别类比和范畴化，看完了还是云里雾里。 类比是对新事物比对到熟悉事物上，范畴化是对新鲜事物的归类，抽象化。 新事物大概类似于爱因斯坦发现的相对论，普朗克奠定的量子力学；新鲜事物是已经被发现但我们未见过的事物。 编剧花如此大力气解释并且还搞个辩论甚至咬文嚼字来说明两者区别，对我们好像没啥指导意义。编剧也没讲我们该如何利用好这种本能，怎么做才能更高更快更强。我知道人类的认知进步是靠类比和范畴化方法，但我还是不知道之后该做什么怎么做。顶多平时多个心眼，知道无意识的类比是本能，更能理解，不会一惊一乍而已。 另外外国人的说话方式有些不习惯，客套话多，就算辩论也是先肯定别人的观点，再加但是。 认知有限，我也只能读出这些感受。

生命最重要的健康，有了健康才能实现梦想等，婚姻需要经营，钱财需要打理，有胆识懂得分辨事情的真相，不断学习完善自己，知识不止停留在书本之上，还要进行实践

《Mémoire(s)》读后感 此读后感包括：蕾妮对书的热爱、恩特的性格行为、珂拉的爱、阿拉斯加的人们、蕾妮与迈修的爱情、阿拉斯加本身。大概含有剧透。 Mémoire(s)，我三天拿出九个多小时一口气看完了，根本停不下来，克莉丝汀汉娜写的感情太细腻了，无论是破裂的还是温暖的感情，都能直指人心令人共鸣。此外，她写的阿拉斯加的景色也无比有画面感，我也仿佛跟着文字踩进厚厚的雪里和冰层上，度过阿拉斯加的一个又一个的冬天。让我在这里，对汉娜致以诚挚的敬意。 如果用一个名词给欧布莱特一家命名，那我要选“危房”—由崎岖的爱和温暖的爱交织构成的房梁勉强支撑着天花板的房子。而蕾妮，是躲在“危房”中生长的孩子，害怕、孤独、担忧、悲哀所有的一切都紧紧包裹着这个十三岁的孩子，而她能够与之对抗的，就是书本给她的思想和与生俱来的聪慧、勇气。 蕾妮是真的很爱书，在离家前往阿拉斯加收拾行李的时候、第一次前往阿拉斯加的路上遇到补给杂货店的时候、与珂拉逃离阿拉斯加的时候、与小迈交流的时候……很多困难压抑的时候，剧集的人物和诗句都陪伴在蕾妮的身边，我猜它们修饰了蕾妮的性格和思想，增加了她的抗压能力和适应能力。现在的我喜欢看剧，虽然没有如蕾妮一般的热爱，但是我也尽力敞开自己，由剧集浸没我的灵魂，一遍又一遍的溶解我的情感又重塑我的情感，一次又一次的弯折我的思想让它更加坚定有韧性。人不可不看剧，不可不知书之重要，希望今后我会更加热爱看剧，活到老，读到老。 我对恩特的感情是起起伏伏的，像波浪线一样，既可怜他的遭遇，又恨其霸权。恩特，或许以为他自己是这么一个人—正直热爱自己的国家（但是可恶的政府让自己的国家乌烟瘴气），爱死了妻女愿意为她们牺牲一切（但是她们有时愚蠢根本不明白自己的苦心，需要好好的教育），古老生活方式的守卫者（该死的有钱人沃克和其他几个愚蠢的人根本不懂将小镇改变的现代化有多么糟糕）……恩特像一只刺猬，越战切断了他的舒展神经，让他永远处于蜷缩状态，并且这只刺猬可怜的生活于七十年代，既接触不到科学的现代心理治疗，也得不到社会的温情抚慰，只能令自己的刺“愤怒地直指天空”（第一章）。每次看到恩特的行径，我都想到《Mémoire(s)》里的父亲，简直一模一样！他们同样讨厌政府、为“世界末日”的到来做十足的准备、有时对妻子儿女的感受毫无在乎有时又仿佛她们是他的全世界……还有一个一样的是，他们的家庭里同样飞出一只漂亮的鸟（虽然他们并不自知）。 在欧布莱特一家里，父亲一味追寻“自由，”妈妈盲目追寻着父亲，而蕾妮就是一只被迫来回奔波的风筝，妈妈牵着风筝线不愿意放掉，而风筝自己也不愿意、没能力挣脱。书里有一段这样写“蕾妮必须让自己坚强起来。她们一向都是如此，她和妈妈轮流坚强。”在那些困苦艰难时间，她们彼此舔舐伤口，我喜欢蕾妮的坚强，更惊叹于妈妈珂拉的韧性。无论现实还是丈夫的捶打，都没能磨灭妈妈对女儿的爱，即使在最值得悲伤的时候，她对女儿依旧在说：“宝贝女儿，你想吃点什么吗？”，她并没有迁怒于女儿，她消化了所有坏东西，依旧在努力做女儿的太阳。我想，这就是蕾妮一直爱着妈妈，不愿离开的理由吧。 对恩特与珂拉的爱情，我真的无能无力的愤怒无奈着。阴晴不定的丈夫、家暴、贫穷而不上进……任何一样出现在我的婚姻里，或许我都要好好考虑这段婚姻是否还值得我为之付出，但是这些存在于欧布莱特一家里，却在母亲的容忍之下神奇的肆意生长了，它们不断挤压着母女二人的生存空间，窒息、恐惧、悲伤、孤独也随之生长，直到像气球一样“嘭！”地炸开。 最令我共情的（我宁愿不共情）是第九、十章，那是蕾妮第一次直面父亲对母亲的家暴。读到那里的时候，我在心里暗暗想着，要