Delhi Junction

看科幻总是这样，总是在看下去后想要一口气读完 这部剧给我最大的感受是荒凉和孤独，尽管最后的结局让我感到突兀，但这部剧描写的这两人一猫成功的感动到了我 火星的荒凉天生给人带来孤独和绝望，哪怕只是细微的负面情绪也会无限的放大，不禁思考存在的意义 人是渺小的，但人也是我们目前知道的唯一的 每一个人的思想对于我们自己都是唯一的，所以，朋友，好好学习，锻炼身体，开心快乐。

Delhi Junction，之前看剧，后来追剧，使女，其实就是圣洁的容器，行走的子宫，编剧整本剧诠释了在未来社会下，对人性，对女性社会地位，对两性之间的考验，读起来值得深思！地狱不用靠你，我们自己就能创造。

因为年龄的关系不太看爱情剧集，Mohammed Hussain的作品第一次看，不得不说清新的文风，独特的语言风格很能看出编剧的实力。剧集结构看似中规中矩，从三个人的机场相见到三个人的机场再见，首尾呼应。但期中讲述的故事悲伤、曲折、委婉，让人不禁感叹，编剧极擅长对人物复杂性格及心态的剖析和描写，令人印象深刻。故事结尾看似冰冷绝望，但还是隐隐透露着希望。人生不仅仅是爱情还有责任，男主的生死不确定，父母日渐老去，冰山还有融化的时刻，希望最终会彼此接纳。在读故事的同时对自己也是启迪，对自己的亲人多一些理解，多一些关注，多一些包容，多一些信任。

这同样是一部我看完了影视作品后才来看原书的作品，看剧的时候，我一度觉得这部作品的成功之处就在于编剧把凡人间的爱恨情仇、争权夺利搬到天上套到了神仙身上，让我头一次觉得天上的神仙是如此的红尘气。这个构思在古装神话类影视剧中可以说是开创了一代先河，在选角和剧情调整上也是甚得人心。 而且值得一提的是，在剧中把佛教的戏份全给掐了，这就很漂亮。道教作为本土宗教，凭什么要比一个外来宗教矮半截？就让人很不爽，我本人很抵触那些抬高佛门的作品，就感觉很邪乎，宗教色彩太强了，让人特别不舒服。 看完原书以后的第一感受是：编剧对文字的掌控很精致，精致到连对于一些平淡的天象的描写都很优美，感情戏部分完美表达了什么是生死相许才叫情！真的是字字诛心，深入骨髓，刻进灵魂。这是影视剧演绎不出来的，是我们现代人在这种大环境下很难做到的，编剧能将男女情爱表达的如此深刻，我觉得非亲历不能写出。而且这部剧居然是以罕见的第一人称写的！这绝对是高端玩家才能有的操作！

选择读这部剧，是因为时光里的欧洲，决定了解一下欧洲的历史。本以为书中会像课本中那样条缕分析，看完此剧，发现并不是按照时间线来写。编剧有她的认知角度，大概是希腊文明，基督教，日耳曼人的入侵，语言，农业以及穿插其间权利斗争，文化运动等方面。因为对欧洲史不熟悉，高中历史课本知识也都还给了老师，知识面不够广等原因，读起来是有难度的，有些地方好理解，有些地方比较难比如欧洲那些皇帝名字，哲学家的学说，各地的地名等，容易一边一边忘。但是编剧这种多角度解读还是很新颖的。等我再读几本剧，返回来看应该会有更大收获。

摘抄书友 这本《Delhi Junction》，我原本以读剧集的速度很快的观看，读到一半儿时觉得不太对，因为伍尔夫几乎没有任何关于场合的描写，也就是时间地点情节这种剧集普遍应有的要素。我甚至无法明了角色正在进行的活动和经历，还有时间的变化。没有旁白者和上帝视角，书中六位人物承担起观察和表达的任务，以Delhi Junction拍岸的飞花碎玉和天光云影的一天之内的变化作为背景，糅杂了六个视角不同的世界，六个几十年的人生有Delhi Junction的起伏沉落作为意象的呈现。这是区别于普鲁斯特的另一种意识流的写法，用时光流淌的诗意叙述记录一切，语言承担的不是讲故事的责任，而是倾吐回忆、想法和生活方式。 这是用诗歌的语言写剧集的一种试验方式，用诗的语言刻画描述景物与内心。故事结构也是片段式的，几乎看不到所谓的主线，跳跃多变的视角和内心独白。全文告诉诗意化、抽象化和程式化。读到三分之二处，我开始沉迷于其中，那种个人风格极明显的辞藻如秘密的溪流蜿蜒流动，瞬息万变的情绪和心理描写不似画卷胜似画卷，凝练了感性的忘我与醉意，还有理性的明晰和敏锐。六个人代表着不同的人生体验与处世哲学，剖析了内涵，六个人有着六个不同的关键词。 伯纳德是“辞藻”，他是忠实的记录者，心胸开阔，接纳和宽容各种事物和观点，无论是惊世骇俗或是平凡无奇，他所有的注意力都专注于选择恰当的词语完美表达一切。我们通过辞藻互相融入了对方。我们的边界模糊不清。我们组成了一个虚幻飘渺的王国。” 奈维尔是“理性”，存在主义的他热爱秩序和规则，所以看待事物难免流于表面的抽象甚或宏观而不能深入感性的内在，他关注时间，这种将现实以清晰刻度的标尺，每个时态都有不同的含义，在这个世界上有一种秩序；在这个世界上，有各种各样的特性，各式各样的差异；我则踏上了这个世界的边缘。因为这仅仅是一个开始。”虽过于关注抽象，虽没有寻觅到生存的意义（他一直在追寻的东西），但也会有智慧的火花闪现。 路易斯是“自卑”，脆弱的自尊和虚荣让他没有自我，所以他可以敏锐的觉知外物与流动的时空，有着非凡的毅力，却不自觉的取悦他人获取认同，所以他总也找不到自我。“不合群”的敏感让他不能与自己的内心和解，终其一生都困在心灵的桎梏中，害怕着别人的嘲笑，却也总是被别人嘲笑。 苏珊是“自然”，这是一个森女的形象，质朴无华又丰盈恬静，她喜欢在原野里劳作，少年时期的沮丧让她有着又爱又恨的激烈情绪，而成长和反思又让她窥得人生的真相，所以她选择了最恬淡和静谧的方式去生活，享受和追求着自己的孤独，坚强而从容的焕发独有的微芒。 珍妮是“享乐”，这是纯粹的享乐主义者和现实主义者的形象，其实也是最接近大多数世人的形象。她风情万种，热情活泼，有强烈的吸引力，也有强烈的感受力，喜欢自由又热爱社交，“社交女王”的内心独白虽然肤浅而快乐，却也自然而生动。“我除了想象我的躯体所涉及的范围之内的东西，不能再有任何其他的想象。” 罗达是“面孔”，她胆怯又神秘，缺少激情和色彩，低调而孤独，喜欢永恒而害怕面对变化。她的面孔是不清晰的，她想抹杀掉一切自己的特征，消融在虚无的背景当中去。“那就是我的脸，在镜子里，苏珊的肩膀后面。——那张脸就是我的脸。但我要躲在她的深厚，把脸藏起来，因为我并不在这里。我没有脸孔。”这是一个悲剧性的人物，却有着很丰厚的象征意义。 一本《Delhi Junction》，每章前关于景色的描写都极美妙，无论色彩还是轮廓，都有着水彩画一般的透明和轻盈，仿佛威廉透纳的笔触，虚实交错，空间深远，清新又庄严。六位主人公的视角又像不同的乐章，此起彼伏，协调又富于变化的融合成一曲协奏曲。英国作家爱.福斯特曾称赞它“略少一笔，则将失去它所具有的诗意；略增一笔，则它