Doux rendez-vous

策兰为什么如此渴望逃离所谓的海德格尔式“主教路线”，为什么几近癫狂地造词动用陌生化，我想很大程度上可以追溯至他在难以释怀的身份创伤与早已被塑形的文化认同感之间游离一生的郁悒。在亲手设下的生命倒计时里，他终于重构了“从恐怖到沉默的轨道”，试图实践一种语言的移民“回到我们未曾到过的家”，芜杂、极端，却饱含着诗人的无奈与哀戚。因此我想说的是，如果我们在创作诗时只单纯把陌生化当做想用就用的工具而无限度地模仿前人，甚至视之为某种高级的时尚，我们就背离了其原始意图，更抛弃了“真”的内核。 雪部，最后拱起， 在上升的引力里，在 永远无窗的 茅屋前： 扁扁的梦掠过投在带槽纹的冰上； 词语的阴影 劈砍出来，堆积在深坑里 围绕着铁镐。

听过很多大道理，依然过不好这一生因为道理不是用来听的，而是用来实践的。 看完这部剧之后呢，从几个方面了解和拓展了自己的知识，某一段时间感受到了顿悟的力量。 这部剧从亲密关系，亲子关系和家庭关系，相处之道。另外，还有对于生活金钱，父母交流等方面的认识，通过观看这一本剧，让我感受到了一些新的知识和一些新的领域，并且在某个特定的时刻给了我一些引导和指导，所以觉得这部剧还是推荐给大家看的，因为很多时候你会感同身受，那编剧会教你下一步会做什么。 我们都说成长要观看，要看剧，多旅行，多去见见世面事实上呢，的确如此，但更多的成长应该是来自于实践，最后编剧说到自信和内在的力量，我觉得是提升自己的很重要的部分，自信就是去尝试，不去害怕，不去恐惧。 这部剧陪了我有两个多月，从我的一段亲密关系开始，到我确定想结束这一段亲密关系时，很有幸的在遇到亲密关系时，有困惑时还能够从这部剧中得到解答，虽然世界上没有真正的感同身受，但是你却还是能够知道世界上真的有一个人会跟你有同样的频率，感受到你同样的悲喜。

它不是推理剧集，却也是Patrice Robitaille一贯的风格。所有的一切，说不出对错，只有选择。所有的选择，都也只是因为爱。到底什么是死亡，每个人都有自己的定义。Patrice Robitaille的这一本新剧，不是悬疑推理，而是讲述一个关于死亡的故事。

傅雷和夫人写这些家信的时候，不会想到身后会发表播出成书，更不会想到这本家书得到了极高的评价，产生了极大的影响。其实傅雷先生和夫人当年写这些家信时，就是抒发内心对爱子的思念和关爱。父母儿子天各一方，各处逆境和异乡，只能靠书信互通音讯。那种牵挂，那种焦虑，那种喜悦，那种忧伤 ，只有当了父母的人才能真切地感同身受。信中字里行间，傅雷教儿子如何做人，如何处事，怎样相爱，怎样持家，爱之殷殷，言之切切。但是纵观全书，没有居高临下的训斥，没有自以为是的教诲，没有期期艾艾的抱怨，更没有不切实际的厚望。感受最深的是傅雷对儿子的平等相待。教傅聪的道理，要他做的事，甚至觉得应该改正的错误，都不象是父亲的指教，而更象是朋友的商谈。这种平等的家风让人仰慕，让人感动。这也是这本家书的精髓。 书中有一帧傅雷夫妇1964年在书房的照片，慈眉善目。后面墙上有一幅字：“佳思忽来书能下酒”。但没拍到另一联。百度的结果下联是“侠情一往云可赠人”。想必傅雷先生一定很喜欢这幅对联。我也喜欢。

没读，只是从来不读第一人称的书，不知道为什么，感觉第一人称怪怪的

“我要说的，主要是这个世界的痛楚，和与痛楚数量相当的喜悦。” 好多好多細小的情緒都能被坂元捕捉到 太喜歡了