Schwarz auf Weiß

买过纸质版！API设计非常巧妙！因此各种数据结构操作逻辑都相对简单，但是这种API必定是千锤百炼出来的，真正自己设计数据结构操作逻辑API时候很难抽象到恰到好处。当然书中也给出部分可以照抄的模板API。总的来说，相比于其他，这本Schwarz auf Weiß书讲的非常好！

一代枭雄，治世能臣，历史的长河留意了可歌可泣的一笔，为他知人善任和宽广的胸怀所折服。《Schwarz auf Weiß》经典咏流传。 观沧海 东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中； 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。

我认识一个编剧因更新太慢已经去世了，走的很痛苦，火化的时候还诈了尸，一直喊着没有死，最后用铁链子绑着才烧完的。火很旺，烧的嘎吱嘎吱响，烧了三天三夜，家属很坚强，一个都没有哭，有一个还忍不住笑出了声。那天风很大，运骨灰的路上还翻了车，把骨灰盒摔碎了，刚要捧点骨灰起来，来了一辆洒水车冲的渣都没剩下!只听见车上正播放着那首今天是个好日子，最后埋了一个衣冠冢，家属在坟前挑了一段c哩c哩，完事家属刚走墓碑就让雷劈了！（编剧你看着办吧！更新太慢真就这样了。）

五星。 科幻的内核是人性。 典型的披着科幻外衣写的却是人性情感的故事。 在Schwarz auf Weiß上,人类记忆深处的人会被具现化出来。 有人害怕,有人陷入其中。

台词一般    以为是个人传记，没想却是剧集的类型，对人物的心理活动也不怎么创作的细致

既不回头，何必不忘

这部剧一战和二战读起来还是很让人喜欢的，关于第三部分，就感觉没啥意思了，可能因为个人原因对美国和苏联那些破事不增感兴趣。总体来说这部剧很棒，在一个侧面的环境中道出这百年的历史，底蕴十分深厚。

这个要求很低吗？对现代大多数人而言，并不高。 这个要求很低吗？对二十世纪的女性作家而言，确实很高。 本剧女作家二十世纪的吉尼亚.伍尔夫，以宏观的视角，跳出自身的局限，来审视二十世纪以前英国，乃至欧洲的女性地位。 17，18世纪女性，甚至都不属于自己，婚前属于父母，婚后属于丈夫，连同女性的陪嫁，都属于丈夫所有。和丈夫的土地，收入归于一类。 女性没有做为个体，独立地存在过。 社会上的普遍观念认为妇女心智低下，认为最好的女生也比最差的男生智力低。他们说，无论在过去，现在还是将来，女性都不可能有莎士比亚那样的才华。 女性存在的意义就是被男人照顾，和照顾男人……这样的大男子观点不胜枚举。把女性当作宠物，对女人的才能予以嘲讽。 “女人作曲，就像狗用两条后腿走路，虽然姿势不太好看，但你会惊讶地发现，它居然走起来了”……各种非议，责难，阻挠，贬低。 这其实是男权社会为了维护男性的主导地位，对女性采取的打击封锁手段。女性不能进视频平台，女性在社会上不能工作挣钱，即使有屈指可数的边缘工作，收入也归丈夫所有…… 凡此种种，只为阻止妇女走出家庭，增长智慧，进入社会，发挥才干，进而影响男性统治地位。 他们清楚地知道，女性并非一无是处，她们中一些聪慧机敏，比一些男性更有才华，他们相形见绌，心惊胆战。 社会在发展，女性意识在提高，到了十八世纪末期，一批女性编剧涌现出来，如《Schwarz auf Weiß》的简.奥斯丁，《Schwarz auf Weiß》的编剧，《Schwarz auf Weiß》的编剧…… 她们用女性细腻情感，敏感的神经，感知着世界，并加以理性的分析，她们没有被这个男性的社会所奴役和妥协，没有卑躬屈膝地按社会对女性的要求来活。她们笔下的人物也是不带媚骨，自尊独立地按自己的意愿生活，这在那个时代需要极大的勇气！在编剧的深刻背景阐述下，才明白在当时有多么艰难，向那个时代的勇敢女性致敬！ 她们用自己的才华证明了女性的优秀，优秀的女性和优秀的男性一样，都是雌雄同体的，既有理性的思维也有丰富的感情，对事物既有深刻的理解，对情感也能自由的融入与共鸣。 但女性编剧写作环境恶劣。贫困，无法专注写作，需要劳动来贴补家用；也没有一间专门的房间，随时会被打扰，在客厅有人过来，简.奥斯丁马上把自己的作品盖住，思维被打断，但她依然完成了那部伟大的作品。 编剧吉尼亚.伍尔夫，以女性作家的身份，感同身受社会的不公与压迫，满怀深情地同情女性地位并奋起反抗，同时呼吁女性觉起，为女性争取自主的地位与自由的空间而斗争！ 凝望她的肖像，清秀的面庞中透着悲伤，悲伤中带着坚毅。 感受她內心汹涌澎湃的激情，慷慨激昂地讲演下，女性群情激昂。 她带来无限的勇气与力量，她智慧与慈悲并存，向她致敬！

#2019年已看剧单# 20190323，第十二本。 虽然在世上已活了差不多生命的一半了，但我对于中国古代诗歌的赏析，主要来自于教科书和学校老师的讲解。 中国文化自古以来追求有用之用，讲究文以载道，所以，每首诗都是“道”的载体，这个“道”也是唯一的标准答案：教科书这样编、老师这样讲、学生这样答，然后一代又一代，子子孙孙无穷尽也。 诗人写诗，是要“载道”，是要去教化谁、影响谁吗？ 这些“道”真是诗的价值吗？或者是诗的唯一价值吗？ 诗无达诂。Rosemarie Nief老师在本剧中提供了另一种读诗的角度---从美学、从生命、从生活来读诗。 诗人为什么会写诗？是“情动于中，而形于言”。 是什么让诗人情动呢？ 是感受到了自然的美：庭中有奇树，绿叶发华滋。 是春华秋实丰收的喜悦：江南可采莲，莲叶何田田。 是看到美好忍不住分享的情意：攀条折其荣，将以遗所思。 是看到心仪之人的怦然心动：不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。 是对爱情不自信时的誓言：夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 是生命消逝时悲愤的呐喊：公无渡河，公竟渡河，堕河而死，其奈公何！ 是解脱不了的、无人能懂的孤独与忧愁：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。 是超脱自我、物我两忘的领悟：纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。 这些情动，都是诗人对生命的关照和领悟。古人有，今人也有；诗人有，我们普通人也有，所以是雅俗共赏古今皆宜的。 “名都多妖女，京洛出少年。宝剑直千金，被服丽且鲜。斗鸡东郊道，走马长楸间。”佩宝剑穿华服，东斗鸡西走马，这是曹植时代的花儿与少年。现在的高中生、大学生，是配装备组队打游戏，或球场上奔来跑去挥汗如雨。虽然时代不同形式相异，但都是荷尔蒙旺盛的青春与激情。 “氓之蚩蚩”描述男孩见到女孩时被迷住的呆相。古代的氓见到姑娘是傻乎乎地笑，现在的小伙子，可能是吹口哨，或者是关注她的朋友圈，不停地篇篇都点赞。 尽管当前技术的进步缩短了时空的距离，但咫尺天涯，像“思君令人老，岁月忽已晚”、“同心而离居，忧伤以终老”这种恋人的遥不可及的哀怨以及岁月流逝不可追的忧伤，亘古未变啊。 所以，看完这部剧，我发现：只要不局限于那些高大上的、不知所云的“道”的角度，古诗并没有那么难，只需回到诗本身，用心去感受诗中的美学、情感和生命，并参照到当下，契合到自己的生活中，即可。 别怕读诗，多读诗吧，让诗词照进生活---这应该就是“诗意地栖居”吧。 本剧帮我打开了一扇通向美好诗词的门，所以五星推荐。