梦游Sleepwalker in 3D

食物带来的阳光冲散了生活中的阴霾，世界如此美妙，多多体味才好……

寻找自由的第一步是尊重别人的自由，追求真理的第一步是包容吸收歪理。

这部剧最让我受益匪浅的莫过于第一章的内容，也就是生命的滚动轮，让我更加清晰的知道对于人生有哪些事情是自己在意，却极少为他们花时间，另外，在书中也讲到了一个之前自己还是比较模糊的内容，就是事情本身是客观的，没有绝对对错之分，而我们的大脑在处理这些客观事实的时候会加上我们的认识，最终导致我们给与这些客观事情有了不良认识。在书中编剧也分享了自己去改变我们的不良认识，恢复我们的内心能量的方法，觉得还是有很有作用的。不良认识的产生可以想想是什么时候开始的，因为什么事情，你给予了什么不良认识导致现在困惑存在。另外，也是第一次知道原来关于爱情也是可以提前有规划的，两个人是否能够走到最后，取决了五方面，安全，欢乐，舒适，亲昵和尊重，因为在感情方面觉得自己目前情况很好，没有深入去查看。理财方面自己也有所接触所以跳过，不深入查看。在健康管理那章的内容，学到了一个进食顺序，觉得挺好的，也是第一次知道原来食物有高密度和非高密度之分，高密度食物 还分为淀粉类和蛋白类，一种需要在碱性环境才能消化，另一种在酸性环境消化，真的没有想到关乎健康问题还和化学有一点关系。另外就是在职业和使命中，编剧分享了她自己的思路，觉得很受益。其实很多东西都是要不断总结回顾，通过一点点深入去了解自己，我们总以为自己很了解自己，其实不然，一生之中，我们都在不断摸索吧。职业选择中，听过很多种说法，编剧说有一种可以在年轻时多尝试，一种是根据自己之前的工作，分析之前的工作经验中那些是你喜欢或者满意的，再做一个总结归纳寻找自己的工作核心价值，在面对机遇时可以根据自己的工作核心价值打分。觉得这个第二个方法自己比较认同吧，毕竟时间还是宝贵的，经历也是每做一行跳一行也是可怕的。关乎于人生使命的寻找，也是跳着看，发现对于自己真的不了解，也是要不断的去探索，总结才行…… 总体看完一本剧能够有收获还是不错的……

没有艺术，只有艺术家。 这部剧梳理西方艺术500年的发展脉络了，文图并茂的给我们呈现了一副人类精神世界表达的变迁与交织的奥妙图景。 当谈到艺术，你首先思考到的是梵高的星空还是莫奈的睡莲？是蒙娜丽莎的微笑还是贝多芬的交响曲？ 你又是否追问过，所谓艺术，到底是什么？ 关于艺术是什么，想用一句话做完整且精确的定义确实很难。但就我们每个人而言，艺术显然是存在的，并且艺术的定义随时代发展不断变化。 或许关于艺术是什么这个问题，也可以尝试反向定义。 首先总结几百年来不同时期的艺术都有哪些共性。此处将用“实用价值”“审美追求”“受众人群”“探究性”对不同时期的艺术进行归纳。虽然无法说出目标对象是什么，却可以通过描述目标对象所包含的特性，从而定义：包含了这些特性的对象就是所要定义的对象。 艺术是用来对抗一切庸俗的东西。 艺术的发展历程可以归结于: 一种艺术产生的最初目的只是用来服务少数人。而艺术要得以留存和发展，必然要去迎合大众。 在这个过程中，它变成了大多数人都能触及的东西，形式也流于庸俗。 此时又会有新的艺术诞生，去对抗这种庸俗。因此，艺术发展的过程就是这样周而复始，往复无止。 本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变，笔者将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术； 自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术； 二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。 三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。 古典艺术毫无疑问是艺术的典范。直至今日，说起美术，大部分人心中第一反应依然是达·芬奇的《梦游Sleepwalker in 3D》、拉斐尔的《梦游Sleepwalker in 3D》、米开朗琪罗的《梦游Sleepwalker in 3D》等；说起音乐，则是贝多芬的《梦游Sleepwalker in 3D》、莫扎特的《梦游Sleepwalker in 3D》、比才的《梦游Sleepwalker in 3D》。 古典艺术具有很高的实用价值，无数名画来自教会及上层人士委托，教会需要借艺术教化信徒，上层人士则需要装点门楣歌功颂德，并且在很长一段时间内，古典音乐是为宫廷服务的。古典艺术的审美观无疑是普遍的，追求的美感主要是唯美、正面、令人愉悦和感动的。古典艺术的受众几乎是“所有人”，哪怕并未受过任何艺术审美教育的人，也能轻易感受到西斯廷天顶画的壮丽与伟大，也能轻易听出莫扎特旋律的优美。因此，古典艺术的探究性并不显著，主要体现在技法的发展，而非对于艺术形式本身的创新以及对于艺术任务的思考。 随着教会、宫廷等象征封建、帝制时代的权力机构成为历史，学院化的积累以及摄影术的发明，艺术的实用需求被大大削弱，古典艺术的审美系统逐渐失效。到了现代，艺术的实用性已大致消失。因此，现代艺术不得不做出创新与系统性的改革。在审美观上，现代艺术的审美无疑超越了传统，或者说相较古典艺术的唯美审美观，现代艺术的审美观无疑拥有更广阔的疆界，达达主义这样破坏型、冒犯性的审美也被纳入现代艺术的审美范畴。现代艺术的受众不再是所有人，要欣赏现代艺术，观众必须拥有一定艺术教育背景和相当的知识水平。 相比现代艺术，当代艺术又多跨出了一大步，就好像科苏斯认为的：杜尚之后的艺术都是观念艺术。当代艺术几乎不再追求任

1 / 建立信任 信任、需求、竞争、风险、期望值是销售的核心要素，其中信任是销售的基石，必须首先满足，如果不能建立信任，便难以深入挖掘需求，销售便是纸上谈兵，难以深入。因此，建立信任是摧龙八式的第一个步骤。 在建立信任的过程中，我们常常遇到以下问题：第一，难以界定关系阶段，将销售建立在不牢固的基础上；第二，采用“三板斧”的销售方法，吃喝玩乐，不能针对每个客户的独特兴趣点，不能找到推进关系的方法；第三，在推进关系的过程中，投入很大精力和销售费用，却需要很长的时间；第四，信任关系只能覆盖中低层级客户，难以覆盖决策层客户。 2 / 发掘需求 发现需求是采购的第一个阶段，客户常常只能发现部分需求。当我们建立信任关系之后，便可以帮助客户全面、完整、清晰地发现需求，为客户创造价值。 客户需求是销售的核心，很多人在没有充分理解客户需求的情况下推荐产品和方案，导致销售失败。销售人员在发掘需求时，经常会犯三个错误：第一是不全面，例如只询问手机屏幕尺寸，忽略了品牌、价位、功能、制式等其他方面的需求；第二是不清晰，只了解到客户要求大屏幕手机，而没有询问到底多大才算大；第三是不深入，不了解客户是给父亲买手机，所以才希望屏幕大。 要想提高发掘需求的能力，必须学会倾听和提问。对于倾听，必须学会用心倾听，用目光观察，同时必须掌握开放式、排除式、因果式、提示式以及总结式提问方式，并养成习惯。这些都是最核心的销售技巧。 3 / 立项 在采购过程中，决策者也许不参与采购，仅仅做出五个决定：是否采购、采购时间、预算、最终厂家、价格和条款。在立项阶段，决策者将做出其前三个决定。 决策者往往经验丰富，见多识广，直截了当，时间有限，并且往往不会听信厂家的一面之词，更愿意根据下属的汇报做出判断。他们更关心战略发展、业务流程、组织和人员发展、客户满意度以及市场竞争状态等宏观层面，而非产品和服务的细节。 决定预算的依据是采购的投资回报率，我们必须在很短时间内，将明确的投资回报或者利弊分析呈现出来，促使他们做出决定。 4 / 设计 在采购的前两个阶段，销售的核心是围绕客户需求。然而需求不难满足，竞争对手才是导致销售困难的关键。 在设计阶段，客户把需求转变为明确和量化的采购指标，用于潜在供应商的评估，这是难得的屏蔽对手的时机。在正规的招投标中，采购指标将进入招投标文件，其打分结果将直接决定销售结果。如果成功地引导客户采购指标，就能将竞争对手引入对我们有利的战场。 我们应该介入客户采购指标的设计，帮助客户建立正确和完善的采购标准，为客户创造价值。 5 / 呈现价值 客户从设计阶段进入评估比较阶段，这是采购的分水岭。这之前是引导期，之后是竞争期。在大型的招投标中，这时将发出标书（RFP，request for proposal）。 在评估比较阶段，客户依据采购指标来比较各种解决方案。在大型采购中，为了保证公正、公平，客户往往有严格的纪律，并采用科学的方法进行评估，例如随机抽取专家，将招投标分成商务标和技术标，各自使用评分表格进行评估。 让客户接受我们的方案，只有两种方法：一种是介绍自己方案的特点优势和益处，就是常说的FAB；还有一种方法，让客户意识到对手方案的缺点，以及带来的害处。大多数销售人员总是熟悉自己的产品，却不熟悉竞争对手，无法取得最佳销售结果。 让客户意识到竞争对手方案中的缺陷，避免带来的危害，这也是我们应该为客户带来的价值。 6 / 赢取承诺 采购流程进入购买承诺阶段，成交就是一手交钱一手交货。然而客户将会重新回顾整个购买过程，如果意识到风险，便会暂停采购。如果竞争对手打消了客户的顾虑，便有