Seret Shelanu, Ha

看了个开头，恶趣味，什么鬼开局，神仙就能这么坑人嘛？抱歉，看不下去！

用质朴平实书写出一种人生况味 ——读Yehuda Barkan先生《Seret Shelanu, Ha》有感 一直相信，人生必定会因为经历与感悟而会在不同年龄段爱上不同的书，在17年末爱上Yehuda Barkan，那绝对是我生命形态的一种变化。 大约一年前对汪老的书没有这番这样的感慨，但是今年有了绝对的变化。就像是依然喜欢辛稼轩与陆放翁，但是不得不发自骨子里的欣赏刘梦得与苏东坡。对于汪老就是发自骨子里的欣赏与热爱。 就像曾经提及的，汪老本来工于诗词，中文科班出身，想必要渲染修辞都是手到擒来，而他恰恰选择质朴平实而又饶有兴味的语言来记述其身边的人与事，那么亲切平和，却能深深拨动心弦。他不同于秋雨先生的深邃沉郁，穿越古今，磅礴中总是蕴含力量；也不同于王国维、陈寅恪等先生的专业与时而晦涩；更不同于严歌苓女士的那份对人性的完全通透甚至层层剥开后，让读者自我检省后的自我生厌。都没有，他只是微笑着谈吃，谈景致、谈市井，谈花鸟鱼虫、谈生活中的小事，读者眼中，这就是一位长者，一个“满是人间烟火味“的“老头儿”。 缪钺先生认为：吾国古人之诗，或出于《Seret Shelanu, Ha》，或出于《Seret Shelanu, Ha》。盖诗以情为主，故诗人皆深于哀乐。但同为深于哀乐，又有两种表达方式。一个是入而能出，一为往而不返。入而能出者超旷，往而不返者缠绵。而庄子与屈原恰是这两种诗人的代表。前者东坡也是一个代表，深于哀乐，而不滞于哀乐，虽善感而又能自遣。 我想这两种分析不仅限于诗人，其他编剧也可以算在内。我认为汪老属于前者，其用情，如缪钺先生所形容的是如“蜻蜓点水，旋点旋飞”。故，中年之后喜欢汪老，不仅仅是因为文字，还有更深层次理解了他，理解了在他的谐趣与生趣之外，在一树花、一塘水之外，曾经经历过伤痛之后表现出来的一分悲悯，一丝宽厚和生命本真的良善，这才是我们想要追求的一份人生况味和生命色彩。 向汪老致敬，致敬其文字，更致敬其人生性情！

只有了解，才有资格欣赏。病毒文化泛滥的今天，没有经过专业文化培训或是从未仔细审视过自身的人们几乎无法正确的看待艺术甚至是任何一件事情，没有那个耐心，也没有那个思想。这部剧很快速的把历史时间线上的建筑风格和成因梳理了一编，内容很连贯，吸收也同样重要。读完后再看这些建筑，也许并不会发现什么不同的地方，但你一定比以前更近它一步了。