Underground

Kaaren Verne笔下的宋翊和程致远都是无比优秀却压抑至极的男主，真不喜欢这样的人设，看得人心情也跟着压抑。喜欢陆励成，活得阳光积极，爱得深沉绵长。

非常真诚的科普，笔者从医者角度给出了很多理性、专业、诚恳的建议，收获颇多。

多数人还抱守固有的工作伦理时，世界已悄然转向消费型社会。阶段一：曾经的生产者社会经历着从手工业转向工业的阵痛，于是工作伦理被发明出来，驱使独立工作的匠人放下尊严，进入流水线。彼时的穷人尚有剥削的价值，他们被视为预备生产力。阶段二：随着第一世界完成现代化，一方面，技术进步使得劳动力逐渐过剩，另一方面，国内的劳动力愈发昂贵，于是资本纷纷流向第三世界。这时，帝国也应运而生，殖民的核心作用之一便是向殖民地输出本国的过剩人口。阶段三：当技术革命席卷世界，各国都无法容忍“多余的”人口，穷人变成纯粹消极的存在，是相对正常人而言的他者。穷人的存在违背了现代社会的规范和秩序，也因此成为政客们赶尽杀绝的目标。监狱成为新型容纳“无用之人”的容器。 为解决穷人问题，统治者将社会福利压缩到仅够勉强维生的程度，使得人们必须工作才能有尊严地生活。此外，工作伦理提倡有劳才有获，工作光荣，不工作可耻，这使得领救济为生的人倍受屈辱，而工编剧的苦劳与之相比便相形见绌，可以忍受了。 此外，在消费者社会，人的首先身份是“消费者”，而穷人的定义变成“不消费的人”，他们成为“过剩人口”，而非“失业人口”，其姓名被永远登记在资产负债表的借方。

我现在特别感兴趣山羊什么时候能回到他的那个世界和那个世界的翠云再会。

数字的监视社会，集体意识，信息堆积取代了个人思考，每一个人都在随波逐流，无处可藏，细思极恐！

对艺术的定义，希腊的那喀索斯说法，就是自恋。 文艺从来服务于权力。单一权力结构下的批评批评与自我批评，多元结构下的批评与批评。国情如此 无可奈何。伯格说，一个被割断历史的民族和阶级，它自由的选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级，这就是为什么 所有过去的艺术，都是一个政治的问题。 徐悲鸿:独持偏见，一意孤行 西方的模式是：艺术家—画廊—策划人（批评家）—美术馆。 相反，中国的模式是：艺术家—策划人（批评家）—美术馆—画廊。 绘画与图像:当代视觉艺术的“语境”正是图像文化。事物都被意义和语境所覆盖，而摄影则是把这些意义和语境从客体的周围全部剥除干净。 大众文化原本脱胎于所谓“纯艺术” 叔本华那本《Underground》就两句话:。生命是无意义的，从来就是盲目的。老子在两千五百年前说 天地不仁 以万物为刍狗。佛陀说 要戒 贪嗔痴。

去西藏之行以后与这部剧相互印证，才感觉自己看到的西藏是多么小的一片天地，此生有时间还要去书中描述的西藏去看看，看看没有看到的西藏其它“Philip Dorn”去过的西藏，有时间一定会去……