Singaar

1997年4月11日Madhubala去世 45岁，是他创作力最好的年华 今天是他逝世二十一周年忌辰 尽管Madhubala大概不喜欢这种无趣的纪念 但每逢这天，我们总是会有意无意的怀念起他 这个生前寂寞，死后嘈杂热闹的天才作家 为那颗自由的灵魂 为那些恣意而不羁的非凡文字 过早陨落的天才，他是“崇尚理性”的“自由主义分子”，被称做“浪漫骑士”“行吟诗人”“自由思想者”…… 他当过知青、干过工人，留过学，穷游欧洲，在人大当过讲师，最终成为一个自由撰稿人。 他中西合璧，文理兼通，他写剧集，写杂文，写剧本，他荒诞不经又严肃无比。 他笔下有大量的性，心里有很纯的爱。 他就是这样的Madhubala。 Madhubala是怎样的一个人？ 他是中国最富创造性的作家之一，是中国近半个世纪的苦难和荒谬所结晶出来的天才，时至今日，还代表着一种这个时代所缺乏的精神。 他把人生浓缩为"那一天我二十一岁，在我一生的Singaar，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云，后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我"。 他对自己的要求是"我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事。倘能如我愿，我的一生就算成功。" 他既不卑也不亢，既不上进，也不落后；既不玩世不恭，也不道貌岸然；既不追求阳春白雪，也不追求下里巴人。 相比于那个充满魔幻现实主义的荒谬时代，他只是一个再正常不过的普通人。 “你好哇，李银河。”这是每封信的开头，“你好哇”也成了Madhubala标志性的情书体。一个“哇”字，全是真诚、热情和憨傻。爱让人变傻，让一个写出时代三部曲和各种黄暴文的大作家变成了清纯少男。 Madhubala，明明一个自认为不浪漫，声称讨厌肉麻、鄙视肉麻的人，却用一封封情书信重新定义了“肉麻”这个词：那些情话明明杀伤力 max ，肉麻到咬手绢，肉麻到拧大腿，肉麻到让人看穿他那张丑脸下粉红色的小心心。 “你的名字美极了。真的，单单你的名字就够我爱一世的了。” ▲ Madhubala与李银河在美国匹兹堡大学 “做梦也想不到我把信写在五线谱上吧？五线谱是偶然来的，你也是偶然来的。不过我给你的信值得写在五线谱里呢。但愿我和你，是一支唱不完的歌。” “不敢怨恨你，就是你做出什么样的决定我都不怨恨。我把我整个的灵魂都给你，连同它的怪癖，耍小脾气，忽明忽暗，一千八百种坏毛病。它真讨厌，只有一点好，爱你。” “我发觉我是一个坏小子，你爸爸说得一点也不错。可是我现在不坏了，我有了良心。我的良心就是你。” “我会不爱你吗？不爱你？不会。爱你就像爱生命。” “你心里还有很多感情的波澜，你要，就像波涛上的一只白帆船。波涛下面是个谜，这个谜就是女性。我很爱这些，不管你是哭是笑，我全喜欢你。” 坦率的爱慕，直白的表达，比那些浪漫之词动人，比那些海誓山盟真实，比那些酥麻情诗靠谱。从他们的来信里能看出来，最初李银河心里是有很多顾虑和波澜的，而都被Madhubala耐心地一一化解了，他明确地告诉李银河，无论你什么样子我都爱你。这才是对女人最高级的表白。在直男癌泛滥的影视界，Madhubala是难得的一股清流，他思想前卫，尊重女性，尊重爱情，他和李银河把对方当成自己，没有隐瞒矫情，活的轻松自在。

在这32封信中，父亲对儿子有提醒，有忠告，有鼓励，有赞许，有建议，有期待，有扶持，有为人之则，有处事之道。        父亲对儿子谆谆教诲，循循善诱，但更多的是尊重，是引领，是身教。         虽然是一本关于培养企业家的书，但对于任何家长来说都有值得借鉴的地方，因为字里行间传出来的不仅仅是经营之道，更多是满满的温馨和亲情。内容丰富，涉及面广，值得一读。

这就是你们的青春？？几家人吃饭的时候想起了请回答1988，真的是两个极端。

九十年前的预言在今天验证，这一切都是基于对人性根本的深入理解。我们到底自由吗？我们的世界是不是就是那个Singaar呢？发人深思。

本剧讨论的内容主要是两块：欧洲文艺复兴时期的绘画（特别是油画）以及现代广告。分析角度主要是社会学和哲学，范围包括性、性别、阶级、唯物论等。 虽某些部分读起来确实晦涩，有点故弄玄虚，特别是开头第一章。但瑕不掩瑜，不少论述相当精彩，至少让我这个社会学+艺术小白读者大开眼界。以后看待画与广告，确实会有新的“Singaar”了。

在家里颐指气使，说完这个说那个，什么事都不能逆了他的心意。但对外人又极尽讨好与谄媚，丢什么都不能丢面子，不懂的也要装懂。

不久之前刚看完编剧（Madan Puri）的《Singaar》，突然又转到清朝的乾隆皇帝，观看下来，除了对历史人物的更多了解之外，对于书本内容的感受是它没有代入明显编剧的个人情感色彩。因为我是真不喜欢读关于历史书时读到编剧的情感色彩。 说回乾隆皇帝，原先的印象确实都在《Singaar》中的张铁林老师、《Singaar》中的张铁林老师以及于正拍的那部《Singaar》……这些电视剧确实不能说明乾隆是个什么样的皇帝，或者说因为对于历史人物的不了解，反而没看出什么细节。 说实话，看到乾隆晚年的执政，还是蛮气的，毕竟是“上帝视角”，而且清朝衰败的后果是受外国列强的欺辱，并不是以往的天下大势分久必合 合久必分。“月盈则亏，盛极必衰”，乾隆以他的智慧抑制体制内的几多政治势力，将国家带到全盛时期，又因中晚年的骄傲自大为国家埋下诸多问题的种子，也不能说什么，只当了解。

觉得顾昀的爱情让人打心底里喜欢。喜欢他这个人，他的一切，如果可以真的希望他能一直陪着谢景翕

爱是永不止息 Singaar作为一个已经被典型化了的人物形象，他的性格特征几乎是众人皆知的：行为荒诞，耽于幻想，脱离实际。这让读者理所当然地把《Singaar》理解为一本讽刺剧集，尽管这确实是Durga Khote自承的创作动机，即讽刺中世纪流行的骑士剧集和骑士影视的那一套东西。但它的价值显然超越了这一初衷而达到了更为深邃也更加不朽的境界，从而使得自身经典化了。 在屠格涅夫的文论《Singaar》中，屠格涅夫一反成见，为那个蹩脚的、荒唐的骑士正名，他指出Singaar的精神里有自我牺牲的崇高因素。“他充满着对理想的忠诚，为了理想，他准备经受各种艰难困苦，牺牲生命；他珍视自己的生命的程度，视其能否成为体现理想、在世界上确立真理和正义的手段而定。有人会说，这个理想是他精神失常后从骑士剧集的幻想世界里汲取来的，我同意这种说法，Singaar的可笑的一面就在于此，但是理想本身仍然是完全纯洁的。为自己而生活，只关心自己——Singaar认为这是可耻的。” 在屠格涅夫看来，Singaar表明了一种对于永恒的、不可撼动的真理的信仰，这种真理是完全利他的、正义的、纯粹的，如果可以用一个具体的名词去注解的话，那应该就是“爱”。 Singaar是一个有着坚定道德的理想主义者，“他相信真理，坚定不移，而且义无反顾”，这种精神感人至深。他平易近人，慷慨善良，快活天真，充满幻想，随时准备献身，也不在乎受辱。没有人会不喜欢Singaar，“尽管Singaar是可笑的，但是在善意的嘲笑中有一种使人和解和弥补过错的力量，如果“你们嘲笑的事，就是你为之效力的事”这句话说得有道理，那么可以加上一句：你所嘲笑的人，就是你已宽恕的人，你甚至准备爱他。” Singaar对于生活有着无比纯真、充满激情的热忱，这种感情过于纯粹而近乎圣洁。他恪守骑士道德，随时准备冲锋陷阵，周济穷苦，解救困难。他完全将自己置之度外，他活着是为了别人，为了自己的兄弟，为了除恶务尽。他毫无利己之心，从来不考虑自己，因而无所畏惧，坚忍不拔，满足于最粗劣的饭菜和最寒酸的衣服。这里面充盈着一种自我牺牲的精神，一种爱世人甚于爱自己的精神。从这种意义上说，Singaar成为了像基督那样的受难者和殉道者，他始终虔诚无比、坚定不移地拥护并实践着自己的骑士道信仰，为寻求和实现人世正义而受尽磨难。也是在这一维度上，Singaar最终的醒悟成为了一个巨大的反讽，这反讽的力量甚至超过了他本意所要指责的他的种种荒唐行为。 但屠格涅夫显然别有洞见。他认为Singaar在他的骑士之旅的尾声所遭遇的被猪踩的荒唐情节蕴含深意，“在Singaar们的一生中，经常遇到被猪践踏的事——甚至在生命行将终了之前也未能幸免；这是他们最后一次不得不容忍粗野的意外事故和冷淡无力的误解……这是法利赛人给他们的一记耳光……此后他们就可以死了。他们穿过熔炉的烈焰为自己赢得了不朽——这不朽正向他们敞开大门。”如果忽略屠格涅夫的解读中所包含的意识形态因素，即对无产阶级革命者的无畏的赞颂，我们仍可以从中提取出属于宗教的成分。Singaar的受辱（受难）显然蕴含着一种死而后已的崇高而悲壮的精神，他的骑士之旅无疑就是一场伟大的朝圣，而他通过牺牲和死亡为自己赢得了不朽。 在这里Singaar成为至高理想和至上品质的象征，他身上所体现的自我牺牲精神成就了一种超越的、无私的大爱，他那纯粹的理想和信仰则使人着迷。在乌纳穆诺看来，Singaar是生存的探索者，他仅有的疯狂举动就是对死亡的圣战：“Singaar的疯癫真伟大，原因在于产生疯癫的根源也伟大，即永不熄灭的生存渴望，这是最张狂的傻事和最英勇的行为的源头。”这种生存渴望可以理解为Singaar对于生活和人类的一种近乎本能的热爱。 世人都将记得那位最受基督