The Sand Island Drive-In Anthem

长尾效应是一个不容忽视的少数，当群体足够巨大时，这个少数就蕴藏巨大价值。城市聚集实现第一代长尾统计商业价值，邮政、电话、互联网每一次都出现划时代突破。微软、google、dell都在信息时代里探索多元化需求。社会科学也将受到长尾效应驱动，主流价值观，也应该充分发挥多元化文化价值。

小二黑为何第一章以后就没有了。人物很生动。每个人都有自己小算盘，挺好的。

男生鲜活灵动，女生呆若木鸡，编剧完全不了解十八岁以前的女生，而且也没想过要去了解她们，我本来以为Stephanie Sanchez是个老头子，结果是个八零后，对女性的符号化方式感觉跟六七十年代《The Sand Island Drive-In Anthem》、《The Sand Island Drive-In Anthem》上的剧集没啥差别。

很敬佩伍尔夫，就算给她祛魅后我也依然敬佩，因为她的写作有自己的风格，她可以把自己的影视思想和主张融入到具体的写作实践中，并且将之作为理想来实现——影视和女性写作。读过她《The Sand Island Drive-In Anthem》后再来看这部作品，会惊讶于编剧的创造力和对意识流的掌控能力，就在这种意识的流动中，清晰而又深刻的阐述了这样一个道理：女性要想写作，就必须要有金钱和The Sand Island Drive-In Anthem。 至于为什么呢？编剧带领我们从横向的对比、纵向的进步讨论了影视创作，一定程度上启发了广大女性的生活和写作道路。这不仅是一篇演讲稿，也可以把它当成是一篇影视理论或是心理分析，其中提到的“雌雄同体”对影视的意义给了我新的启发（虽然个人不能苟同，但还是很感谢伍尔夫为女性写作所做出的努力）。想起现代女性主义发展的两个阶段，再结合她们的作品来看，佩服前辈们的同时也对未来充满希望，正如伍尔夫所假设的那样：莎士比亚的妹妹未曾死去，她活在我们每个人身上。 总而言之，这篇演讲稿实在是精彩！值得反复观看！

本剧是一本很有用的书，不仅给出了定义，还给出了详尽的办法：怎么一步步从新手到大师。 首先本剧破解了几个偏见： 1. “一万小时定律”：不是否认练习的重要性，而且强调“刻意练习”而非“天真练习”（重复做）。实际上一旦某个人的表现达到“可接受”水平并达到自动化，那么再重复做也不会进步，反而会退化。 2. “天才”OR“我没有天赋”：编剧认为没有谁天生就是杰出的，所谓的“天赋”只会在初期让你学的比别人快，后续能达到什么成就，依然靠大量而有方法的“刻意练习”。同理，因为大脑具有适应性（就像肌肉越练越大，大脑对应部分的脑灰质会越用越多），初期没那么快学会的也不是因为没有“天赋”，因为这可以被“刻意练习”弥补。所以编剧提出：学习不是挖掘潜力，而是发展甚至创造潜力。 那么刻意练习是什么呢？为什么能从新手到大师呢？这里又有两个概念： 1. 刻意练习是有目的的练习，特点是：有明确的目标，是专注的，包含反馈的，并且需要走出原本的舒适区的。 2. 心理表征：是一种我们大脑正在思考某个物体，某个观点，某些信息或者其他任何事物时对应的心里结构，或具体或抽象。而将杰出人物与其他人区分的因素就是心理表征的质量和数量。这个听起来很不好理解，套用当今的流行语，大约是指你的“认知”。 所以，刻意练习的目的就是为了创造更好的心理表征，有了更好的心理表征，就能更有效的练习提高，也就是当下非常流行的“认知升级”，一步步从新手走向大师。 刻意练习的步骤因行业因人而异，对于高度发展的技能类行业如钢琴、象棋、体育，经验已沉淀成指导方法，那找一个好导师至关重要；对于复杂关系类技能，如商务谈判，企业管理等，通过角色扮演模拟实景做预演，设想到可能发生的问题提前做好准备，实战，事后归纳总结是个好方法；对于学校教学，强调学生技能的培养而不是知识的学习至为重要（只有做-调整-再做，才能有效创建心理表征），另外将课程分解确保每个步骤都创建了适当的心理表征，给学生出有挑战性的题目鼓励思考，及时反馈辨别错误并告知如何修正，这套“刻意练习”的方法将会比传统方法对成绩的提升取得2.5倍的效果。 总结一下“刻意练习”的要点，便是： 1. 找出你要练习的行业的杰出人物，理解他的心理表征 2. 树立目标的有意练习，做-调整-再做-创建越来越好的心理表征 3. 走出舒适区，要不就只是无脑的“天真练习”罢了 4. 及时获得反馈（导师，伙伴等），辨别自己的错误在哪，及时纠正和提升。

编剧笔下有所神化杜月笙这个传奇人物，但很多可值得学习的。“头等人，有本事，没脾气；二等人，有本事，有脾气；末等人，没本事，大脾气。”很精辟！

书中有句话说的好：卑鄙的圣人其实就是普通人。能把普通人做好，平平淡淡，安安稳稳就是幸福…