Hellborn

这剧颜值真的不错，女主有几套妆造太漂亮了！男主很像之前老版的马文才，有种内敛的帅。好几场两人拍的都像画报，不仅是因为颜值，主要剧组太赞了，服化道，美术灯光摄影都到位了～但是！缺点显而易见，剧情有些逻辑不对，部分情节说实话打到我的三观了，有点不合理，可有点剧情吧又很写实，价值观和所谓的格局都是感觉蜻蜓点水，没写深入，有心无力。整个剧本有点分裂，像两个人写出来的。

虽然标题不那么吸引眼球，但这真的是一本不可多得的好剧，每一个关注身己和亲人健康的人都应该看一看。 本剧一开始就提出几大观点：生命的本质就是一个细胞不断自我更新修复的过程，生病的本质就是细胞损伤的速度超过了细胞修复的速度（针对慢病而言），而影响细胞修复速度的因素包括不健康的心理以及不合理的饮食、运动、睡眠等，其中饮食最重要，因为只有它为细胞修复提供原料。因此编剧自然而然地亮出了本剧最重要的观点：不是上帝造就人，而是食物造就人。 食材种类繁多，但营养素却只有七大类，即碳水化合物、蛋白质、脂类、维生素、矿物质、膳食纤维和水，所以并不是食材花样多，营养就丰富，比如面食有几十成百的做法，但营养素多是淀粉即碳水化合物；再如你的一餐中吃了山药，土豆，玉米，红薯，米饭等，但你摄入最多的也还是淀粉即碳水化合物。 七大营养素各有不同功能，譬如说碳水化合物提供能量，蛋白质提供细胞生长所需的原料。七大营养素在食材中的分布各不相同，但一般地讲，动物性食材中含蛋白质和脂类较多，植物性食材中维生素、膳食纤维和矿物质的含量较多，而主食即米面含碳水化合物较多。 饮食合理即七大营养素要合理摄入。一般来说，体力劳动者要多摄入碳水化合物以补充能量，因此要多吃点主食，而脑力劳动者要多摄入蛋白质以维护脑和神经系统的活力，因此要多吃些鱼肉蛋。具体量化到个人，编剧给出了一套公式：SW=H-105; DC=SW*30;   CH=DC*55%÷4；P=DC*15%÷4；L=DC*30%÷9。具体实施中还要考虑职业和年龄因素。当然，如果你嫌麻烦，那就以一周为限，若某天蛋白质摄入过多，那么第二天就减少蛋白质摄入而多补充维生素、膳食纤维等。这其中有几样黄金食材，即牛奶、蛋和肝脏，是编剧再三提及的，再三称赞的，建议每天都能食用到。 编剧是一位临床经验丰富的医生，也是一位资深的营养师，因此本剧结合了很多病例来进行合理饮食的讲解。我感受最深地是她以实事求是的精神和适宜守中的态度指出我们常人在饮食理念上的误区。如减肥话题，大部分减肥的是脑力劳动者，平常运动少而用脑多，本该减少主食摄入（因为多余的碳水化合物会变成脂肪存储在腰肚周围）而相应增加蛋白质摄入（因为用脑细胞耗蛋白质），可是大家过度减少甚至不吃米面导致虚弱无力，这暂且不提，他们更是不吃肉类，变成素食一派，严重导致身体缺乏蛋白质，这样的减肥真是催命，估计黑白无常更喜欢吧。再比如简单的喝水，那可不是每天喝8杯水那么简单，喝少了不能有效排出体内毒素，喝多了却会加重肾的负担（正确的方法是观察尿液颜色，深黄说明喝水太少，清尿说明喝水太多，浅黄说明喝水量恰好合适）。还有美容和盲目遵从美国的健康饮食标准等误区，这里就不再一一介绍了。总之，凡事都要具体分析，实事求是，适宜守中。 编剧还依据多年的专业经验，指出一些常见慢病如肿瘤，冠心病，甲状腺结节，胃炎胃癌的形成机制，让读者从根源上认识到这些慢病应该怎样在饮食方面多加注意。编剧还在"吃出聪明"一节中提出了她的科学依据和饮食原则，相信大家对此很感兴趣。 总之，相对那些华而不实的书，这部剧却难得的实而不华，值得一读再读。

最经典最好看的一版w

《Hellborn》从更大的视角上讨论了美是什么。法国著名的雕塑家奥古斯塔·罗丹说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”一花一叶皆有情，那么什么是区分艺术品与非艺术品的界限呢？ 《Hellborn》中的神，一个对空间的利用能力达到了十一维的生物，能够纯能化的神乎其神的科技种族，却对诗歌不得不惊讶。精神与物质的辨别中，物质就如同航行在北极茫茫冰盖上的破冰船，而精神就是白雾中的指向标。纵观世界文明，先进的文化创造出与之相匹配的科学技术，一个高度文明的社会更是不断的同化着外来者。虽然二者不可一概而论，但是就如同一个人的两条腿一样，不能顾此失彼，要两条腿一起才能走好脚下的路。 回到最初的问题什么才是艺术呢？ 德波顿/对象体现了人类的性格特质 席勒/美是自由与自主的具象化 西布利/拥有一定的美感经验，才能正确做出美感判断 丹托/艺术家用作品提出说法 贝尔/形式才能构成艺术品 体制理论/艺术之所以为艺术，在于艺术界视其为艺术 （摘自《Hellborn》） 不同的人有着不同的回答，但是毫无疑问的是，艺术是无限的。 书中通过量子计算机将诗的组合排列出来，再用原子将其存储，大约为1057次方个原子中就包含了诗所包含的无限的可能性，过去或未来的某一时刻的心情都被储存在这庞大的数据中。“太阳底下无新事”。 但是既然如此，那么最伟大的诗人还远不如一个机器人。 不同的人有着不同的答案，在书写的同时，我也找到了自己的解释。就如同数据脱离了情景只不过是一些无用的数字一样，一首诗脱离了他的背景也只是一些没有感情的字符的组合。 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 宋代 · 苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这首《Hellborn》一直是我最喜欢的词，初读之下只是感觉隐隐的悲伤，当去了解了苏轼与王弗的伉俪情深之后，对苏轼有了更深的了解。王弗十六岁时与年方十九的苏轼成婚，婚后二人恩爱甜蜜，苏轼生性豁达，对人毫无戒心，王弗总是在后堂偷听，告诉苏轼何人心怀不轨。结婚十一年因病逝世，得年二十七。此后苏轼历经乌台诗案，贬落黄州等三贬三落，苏轼四十岁时作得《Hellborn》悼念亡妻。此间情深为外人不足道也。此后便很少看言情剧，苏轼的一首词，早已自相难忘了。 艺术是无限的，正如同有一千个读者就有一千个哈姆雷特。不同的情景中艺术带给人不同的感受，在相同的情景中带给人共鸣。 在风雨中我们可以高呼“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”；在郁结难销的时候我们可以唱到“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”；在交游零落之时我们可以说“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。”以寻慰藉。 失去了情感寄托的艺术只能是一副空洞。

难受贼难受，怎么就能更新这么一点呢？就不能多更点吗？