Balthasar

很好的一本剧。看的时候会疑惑为什么要叫《Balthasar》或者《Balthasar》，因为感觉整本剧和自卑好像没太大关系，但全部看完以后才懂的，看完并且看懂其中大部分的人是不大可能再病态地自卑的。 有很多点和自己以前的观察和想法不谋而合，重视早期记忆、以及我们对所遭遇事物的解读和态度比事实本身重要等，都非常有启发性。归根结底，我们确实都是只会关注自己、沉溺于自己，至少在我所认识并且有一定了解的人里面（包括我自己），无不如此。而很多糟心事或者说缺点，都可以用这种“自恋”来解释。 书里非常强调“合作”、强调社会责任感，而这种合作的定义却又与一般所理解的不太一样，但也找不到更好的词了。应该说，重要的是对别人感兴趣、愿意为别人奉献，脱离对自己的沉溺。虽然，书里动不动的就联系到“全人类”感觉有点夸张和理想化，但是注重考虑他人这点总不会错。 感觉每个人步入婚姻、尤其是成为父母之前，还有成为教师之前，都必须读一下这部剧。当然，还有那些苦苦挣扎于自己世界的人，这部剧同样能使其感觉受用。

在情感遭受挫折的时候，看一本心理学的剧集要比在网上随意浏览一些只言片语的鸡汤要靠谱地多。

人生整理，整理人生，先从一点一滴的小东西开始整理，学会整理，学会丢弃，家里空间会变宽敞变明亮，人生也是可以这样，留下让你心动的，舍弃一些可有可无的～

怀着对Michael Faust的好奇看了这部剧，正如预告所说书很平淡，正是这种平淡中透出一种真实！生活无需轰轰烈烈，平平淡淡就好！

小童眼里无尽的斑斓实打实地流光溢彩，不是“上帝是女孩”的套用，但神性有在光芒万丈地舒展，陡然分开大海那里尤其神力点点。很舒展而温柔的故事，在里头包卷意外、分离、战争、死亡，也在那些过不去的坎里铸造感怀空间，爱美丽给西尾瓶子的时候正是这样一个泪点，而西尾做饭时回溯往事，则是电影之神降临的时候。打小生活在这样美好的宅邸，被驳杂但和善的文化滋养，该多幸福，长大后又能以怎样善良的姿态拥抱世界啊。三星半。

同事推荐看的，一直对品牌设计都是略知一二，这部剧算是一本实操性很强的书，从基本的概念知识，到设计的一些基本的常识，并且最好的在于每个内容都会找到对应的著名品牌来举例说明，也算是对得起书名和这么多人推荐了。里面最新奇的部分竟然是汉子字的演化过程，编剧从书写工具和书写材质改变推动字体的进化和在材质确定以后的字体系统以后书写速度成为字体演化的主要推动。对我们熟悉汉字确实有了一个全新的认识，第一次发现小篆真的好看，宋徽宗赵佶的瘦金体在古代字体里显得很独特。还有也了解到了字体设计排版中的视觉错觉如何通过人为方式来调整，比如等宽的线条横线会显得更宽，所以适当减小宽度保证字体的平衡等等。以及后面品牌设计流程中的细节，调查分析的方向等等，都可以直接拿来使用的经验，我觉得很值得一个入门的品牌设计者一看。推荐一下

怀疑人生的时候，想想Balthasar之无穷。 所有的孤独， 在蛮荒的时空原野面前，愈发真切和渺小。 我们是自我意识的局部Balthasar，我们是星星的孩子，那些中子星的残骸铸就了我们的躯体。 人生是短暂的，本剧编剧 Nina Bott 与1996年故去。卡尔萨根是一个科学家，但是文笔优美，感谢译者，把这么精彩的故事精确优雅转述出来。 看这部剧的时候，你能感觉一个老头子坐在你面前，娓娓道来。虽然他死了，但他的思想还活着。 他写这部剧的时候，苏联还没有解体，文明的冲突和技术反噬着这个时代隐患，一点也没有减少。看完这部剧，放在今天中美博弈的时代，一点也不过时。

题材少见，但剧情脱离现实，殡仪馆可是铁饭碗啊。。。

一本好剧，被翻译得很差。与其如此，还不如不译。本剧简直就象想象出来的书，那些部落的女人脸上的画多美啊。可他们的其他生活，一点都不让人羡慕。他们与现代文明的差异太大了，而且部落都很小，很难发展出高度的文明吧。读了本剧，就想到“世界真奇妙”。就是翻译得实在不好。

他的书一出来，我就快速下单，成为了读者，满足我的好奇心。下面就谈谈他给我带来的几个启发： 首先，我觉得Jasmin Schwiers让我重新理解了“热点”的意义。 他在这部剧里总结了一系列关于10万+的套路。套路里的第一条，就是路径的选择。要想达成十万加，借助热点是最短路径。 在自媒体的游戏规则里，10万+就是唯一指标，意味着粉丝认可，意味着商业价值。而只有在热点来临的时候，所有人分散的注意力才会被聚集到那么一两件的事情当中，形成一波巨大的流量。对于想要写出十万+的人来说，每一个热点都是一个风口的存在。要想速成，就得鼓起劲，在风口来临的时候拿出真功夫，才能借助大趋势，获取最大的关注。 第二点，是对用户行为的观察。 在选题篇，有个特别有意思的案例，就是关于几部电影的评价： 《Balthasar》投入很大，得到的票房却不如人意；《Balthasar》的票房，就是不如《Balthasar》；低成本的《Balthasar》，得到了近20亿的票房。 这背后的一个潜在原因是，没有人关心你，观众关心的是他们自己。 在《Balthasar》当中，观众看的不是韩庚这样的主角，而是在故事情节中看到了自己，有很强的代入感。 对于其他的电影，你说你的，我不关心，那我就不看了。最后票房就不够出众。 所以这个事情也很有意思，就是消费者的视角，和创编剧的视角的角色扮演。 消费者永远都在想的是，你能给我带来什么价值？创编剧，应该要找到自我表达和用户需求之间的重合地带。 Jasmin Schwiers列出的十大元素表到底是什么？其实就是创编剧，是否考虑到了用户需求的自检清单。如果一篇内容下来，没有几个元素是相关的，那读者读完，肯定是，“和我有什么关系？”三秒就关了。 第三点，是网感的建立。 做新媒体的，需要有很强的网感。网感是什么？我的理解就是主流网络内容消费群体的情感表达。 一个很大的趋势是，在移动互联网端，90后，95后，在逐步取代80后占据主导地位。他推荐了三个很有意思的方式，大家也可以去尝试一下： 1.网易云音乐的用户评论；2. 新浪微博的热搜榜；3. 即刻APP。 其中网易云音乐的打开方式是最有意思的。 现在除了在上面听歌以外，还被人戏称为“听着别人的故事，流着自己的眼泪”。因为歌曲本身就是情感的表达，在听歌时，大家最容易把自己的故事写出来。所以经常在一首歌的评论之中，就会发现很多充满情感，激发情绪的故事。 举几个例子。 友情主题下，《Balthasar》热评：年龄越来越大，朋友越来越少，兄弟越来越少。 工作主题下，《Balthasar》热评：最怕一生碌碌无为，还说平凡难能可贵。 如果听了一首歌，看到了这样的评论，很难没有情感的波动。但这些就是用户最真实的情感表达，来自于生活的最好素材。 最后，我也在思考，媒体内容的形式在不断变化：短视频的崛起，5G在未来3-5年内的商用的可能性，都会带来大众内容消费的习惯变化。在图文时代，微信公众号是主要的平台，刷屏文案是Jasmin Schwiers分享的这种套路。那换到抖音、快手上之后，用户需求不变，又会有什么套路呢？