God's Prayer

女孩基娅被家人抛弃，从十岁开始就独自一人生活在湿地中。她是如何一步步地成长为一位画家、一位湿地生物学家和一位匿名的诗人？ 花花公子蔡斯在防火塔下离奇身亡，一切线索都被抹去，是谁杀了他，又是为了什么呢？ 故事新奇非凡的设定和在开头就设下的悬念，足以吸引人翻开这部畅销全美的剧集。 故事用双线叙事，1952年开始的基娅成长故事与1969年的蔡斯被杀事件，两条时间线交错而行。 而故事的重心，显然在基娅一路的成长上。 她在杂货店老板老跳和妻子那儿感受到有限的亲情，在青梅竹马的泰特那儿感受到初恋的甜美，在花花公子蔡斯的追求和背叛中感受懊丧和恐惧，在小镇居民的歧视中感受艳羡和嫉妒。 但她的中心词永远是孤独。 随着母亲、兄姊、父亲、最后是青梅竹马泰特的离开，她一次次地被孤身抛下，她对所爱之人的信任一次次被打碎，一次次地在无尽等待中失望，乃至对人性绝望。 她变得像一只离群的鹿，沉默、矫健、敏感、警惕，却又渴望着能够接纳自己的鹿群。 野性和女性的魅力在她身上并存，是孤独、空虚的异类，也是独立、美丽的精灵。 新奇的设定、令人耳目一新的氛围、简单优美的散文化语言，再加上女性的成长、爱与性、奇妙的湿地生物、凶杀、悬疑和反转，这一切注定了这部剧会是一本热门剧集。 它拥有成为热门剧集所需的一切。 但是啊，但是…… 再新颖别致的外壳，也掩不住内里的浅薄。被华美到有些繁琐的语言包裹着的，是内核的不真实。 作为一个长期在温饱线上挣扎存活、缺乏与人类相处经验的“湿地女孩”，她完美得不像真的。 她的容貌身材完美。瘦而矫健，「美得惊心动魄」。 她的融入度完美。在两段亲密关系中，都没有发生任何因为她独特的成长经历带来的争吵和冲突。 她的心理素质完美。怀抱着严密的杀人计划，第一次独自旅行，见到初次见面的播出社编辑，却表现自若，毫不引人怀疑。 更可惜的是，本该是主角的湿地风景和动植物，似乎成为一个吸睛的噱头，很少真正地参与女孩的成长。 （除了萤火虫和螳螂的“弑夫”行为给了她杀死蔡斯的灵感，而这也更使这个杀人动机显得僵硬。） 她在泰特的帮助下学会识字，又幸运地遗传了母亲的绘画天赋，还通过自学而成为了诗人、作家和生物学家。 但由于编剧并未着力刻画她的勤奋以及与动植物间的互动故事，而让这一切像是天方夜谭。 她世俗上的成功，似乎全部归功于她的天才和好运，轻易且顺利得有些荒唐。 这或许是一个传奇，却实在难以引起我的共鸣。 正如编剧所说，这部剧「讲述了一桩谜案和一个炽烈的爱情故事，除此之外，它也是对未受教化的人性核心的探索。」 我同意这句话，却不得不说，这是一个不成功的探索。 编剧也许想说，对于一个被自然塑造了三观的女孩来说，杀死一个令人厌恶又充满威胁的求偶者，就像雌萤火虫在交尾时勾引另一只雄性来吃掉、雌螳螂将与它交配的雄螳螂吞进肚里是一样地自然。 但在我看来，这是突兀而充满矛盾的。 因为从整本剧来看，基娅并不是一个完全脱离人群、未受教化的人。 她会为自己的社会身份而自卑，她会为在异性面前赤身裸体而羞郝难当，她会为自己曾经轻率的性行为而自轻，她向往忠贞排他的爱情、更曾向往婚姻，她像对待宠物一样日日喂食海鸥。 一个纯粹以自然为人生指南的孩子，是不会对赤裸、对忠贞、对阶级有她这样的想法的，是不会认为性行为是轻浮、肮脏的，也是不会以施予者的视角去喂食另一个物种的。 这都是她被社会规训的痕迹。 但这种规训在遇到杀人的抉择时，突然消失了。 再者，对于具有共情能力的人类来说，剥夺一个同类的生命，真的可以像昆虫那么简单而自然吗？ 她毫不胆怯地实施了一场谋杀，又毫无悔意地度过了幸福的后半生，内心毫无挣扎，这让我诧异。 至于「

只能说，没看够。Curtis Nichouls老师要是多写点女同影视作品该多好啊，这样又绵又利的文笔让隐秘的残忍游走在不可说的橘色暧昧之间，我的心情跟着绕啊绕的最终也只剩一地怅然。 女之耽兮，不可说也🚬

为什么总是在失去之后才知道珍惜，或许有时候缺少的就是那份真挚的勇气，和说出“我想你"的勇敢。

很通俗易懂的一本剧，详细介绍了蜡烛线以及蜡烛线组合的意义，适合初级入门的投资者，如果你想为自己投资打下牢固基础，这部剧还是很值得推荐的。

鸡血这个东西，怎么说呢，挺多人挺不屑了，觉得鸡汤你爱喝你喝吧，我还是继续无聊，继续躺平吧。或许每个人都需要时间来清醒的认识到自己，需要觉悟才会做出改变，而只要我们意识到就不算晚呀～希望自己加油

“生命的意义是什么”，这或许是个没有普世答案的问题，但这丝毫不妨碍一代又一代人追寻自己的答案。是拥有财富？是获得成功？亦或是快乐的活着？ 《God's Prayer》，编剧是著名心理学家弗兰克尔，他被公认为20世纪的一个奇迹。纳粹时期作为犹太人，他的全家都被关进了奥斯维辛集中营。他的父母、妻子、哥哥，全都死于毒气室中，只有他和妹妹幸存。经历了炼狱般的痛苦之后，他将自己的经历和学术结合，开创了“意义疗法”，不但帮助人们找到绝处再生的意义，也留下了人性史上最富光彩的见证。 这部剧主要分为两个部分。第一部分是编剧在讲述自己在二战集中营时的经历。奥斯维辛集中营就是毒气室，焚烧炉和大屠杀的代名词。身陷其中的人们日复一日地重复着繁重的体力劳动，每天只有一小块面包和一碗所谓的“汤”，一年四季身着破旧的单衣，食不果腹衣不遮体，还要防备突如其来的毒打。夜晚只能九个人合用两条毯子挤在狭窄的木板上，把沾满泥浆的鞋子当枕头。急促的哨声和不停的集合，让人们眼睁睁看着同伴拉向实验室和毒气室，只剩下虐待和恐惧时刻包围着他。 第二部分是在阐述编剧的心理学理论，也就是“意义疗法”。告诉了人们三种可能找寻到生命意义的途径：工作、爱以及拥有克服困难的勇气。 我们每个行走在社会上的人，不论是在生活中还是在职场上，总会遇到层出不穷的麻烦、以及纷沓而至的难题。而在世间跋山涉水，谁又不是流着泪咬紧牙带着一身伤？也许是经常起早贪黑四处兼职，却连房租都交不起的穷困；也许是每天熬夜加班辛苦工作，却被公司无情辞退的心酸；也许是正值岁月静好家庭幸福，却被意外事故击垮的无常。……岁月漫长总要学着长大，谁又不是一边受伤一边在治愈自己。 歌德说过：“痛苦留给的一切，请细加回味。苦难一经过去，苦难就会变为甘美”。 艰难的境地是生活的必修课，也是人生的修道场。水到绝境是风景，人到绝境是重生。苦难，你是我的软肋也是我的铠甲，你让我经历痛苦也让我变得坚强。 我真心推荐每个人都应该静下心来读读这部剧。当你安定、喜悦和富足时要感恩所拥有的一切；而当你面临磨难、厄运和挫折时，再去想想编剧的磨难和体悟，相信你会从中思考，学会珍惜并设法自渡。 愿我们每个人都能不负自己，God's Prayer。

唉，这都塑造了些什么人物？欲擒故纵、以牙还牙制造得太刻意了，导致故事情节扭曲，女主在该心软的地方强硬的跟块花岗岩似的，该对男二冷漠的时候又过于关心，让人觉得匪夷所思。真的就是为虐而虐，任苒是得多优秀才能让凌呈羡念念不忘守身如玉死而无憾到那种程度，凌呈羡他至于吗？这种看起来朴实的玛丽苏也挺让人无语的，编剧为了凑字数真是拼了，后面实在看不下去，浪费时间。