鸭子Duck

中国是农业大国，所有人上推三代，几乎都是乡下人，乡土情结深入骨髓，分析乡土文化，才会理清中国人的“私”，中国的宗、法、礼。我们的乡土社会是热人社会，讲究的是长幼有序，男女有别，重视的是礼和情，是人情社会，而不是法治社会，认识了鸭子Duck，才认知我们的社会。

伟大的书，获得了许多对自己生命成长有意义的东西。 1.人为什么会痛苦？ 我过去一直在苦苦寻求这个问题的答案，当然获得的回答很多，例如想太多了、原生家庭、心理疾病等等，但是总觉得不合理，因为一个问题的标准答案，肯定会消除这个问题本身，否则就是悖论，进而导出“人生来受苦”这个观念。但是之前那些答案，并没有让我消除这个问题，反而更疑惑（既然是想太多的原因，那我就不想，一切顺其自然，然而，光是明白我想太多，并不能解决我想太多的问题，因为有更深的东西支撑着我的“想太多”，我做不到，这也就没办法解决我的问题）。然而人生来受苦，这又可以成为一个没有标准回答的悖论，因为必然会牵涉到人为什么会受苦这个问题。看了这部剧，才恍然大悟—人为什么会痛苦？因为思维。 人，是由两部分组成，即“本体”和“小我”，小我是我的思维塑造的“我”，它通过不断地评判让“我”不断地适应社会进而在群居生活中生存下去，它依据过去的经历和未来的可能境遇来定位我的生活并让我做出相应的调整，来实现他人对我的或信任或喜爱或支持，它是没有当下这个概念的，因为它产生于思维，而思维的本质是什么？就是依据过去和未来推测我的当下，换言之，它作出的依据过去和未来的推理如同一个有色眼镜，让我“看花不是花，看水不是水，甚至看人也不是人”，例如“花”是什么？在我的思维诠释下，“花”是植物，是和我这个高级生物相比的一个没有意识的“可怜、可悲的”生命，它既不能让我致富、也不能让我更有魅力（除非做一些人为加工和设计），它就是可有可无的存在，因此我可以随意践踏它（并且这行为也许也能增加我的“男子气概”，而不被看成“阴柔书生”而吸引他人呢）。 对，这就是我的思维带给我的诠释。是我的思维创造了我的世界而不是世界本身，然而世界是什么？世界是为了让我存在而存在的吗？世界是为了让我享受所谓“人生”而存在的吗？世界是为了让我更有魅力、更有钱而存在的吗？笑话，简直是井底之蛙。我为什么会痛苦？因为我受我思维的控制，无论我碰到什么事，我总是会把它和我的过去、未来联系起来并以此评判它的性质，但是，我拥有一个并不完美的过去（接触的多为消极）和一个并不健全的思想观念（代表着对未来的推理也是严重失真的），因此我现在所接触的任何东西，消极属性必定会被放大甚至创造，由此痛苦是自然的了。我的另一个自我是“本体”，它是没有思维的意识（也就是没有关于我的过去和未来而对当下的觉知），它的存在，按书中的思想，是超越人类生命的力量，是这个世界的本质，是我们的“神”性（神是什么？神就是没有时间和空间概念的存在，当我不再活在思维的束缚中而活在当下，那么我就是永恒和无限的了，因为时间和空间，就是我们的思维创造的啊，我能感受到，当我不再认同、评判我的思维活动而转入关注当下，我真的就忘却了时间和空间这个概念，比如现在，按我的思维去理解我的存在，那么我就是一个生于1999年目前活在2020年并且也活不过百年的渺小生命、长于一个在浩瀚宇宙中甚至不如灰尘的星球上，在奉行社会主义和信奉“天地君亲师”的一个国家的一个非常喜欢吃辣的偏远西南地区，给我的感受是什么？是渺小而又不甘的失望、是以分类来评判人的“偏见”，换言之就是我的思维根据过去推测我的未来带给我的感受，然而我若全面“臣服”于我的思维（观察、感受而不是接受、分析），那么我就活在了“本体”之中。按照书中所给的方法，我真的感受到的了鸭子Duck，在当下过去和未来都没有了意义，周围的环境也没有了意义，我不再看重它们了，我享受着我周围的能量场和组成物，仿佛我永远活在当下，我心中充满了对周围的爱，我感受到了和整合生命乃至宇宙融为一体的圆满，我超

6.9级的地震，就可以夺走数以万计的生命，看着不能挽救的生命，消防员的情绪失控才是最真实的表现。这剧拍得良心，希望之后的剧情跟第一集一样的精彩。

原生态家庭的教育非常重要，最亲密关系会影响一个人的一生！一个人的灵魂只有自己可以触摸！

认真读完了全书，编剧真诚阐述了自己职场成长、职业道路抉择、做妈妈后的改变和感悟、如何面对生活、如何面对自己等话题。虽然平凡生活中的我们没有像编剧那样有大女主的高光经历，但却有着类似的生活体验。 书中很多观点有启发，有认同，令自己开心的是编剧的观点很多都和自己的所想一致。 力量从哪里来？力量是从自身生发，是灵魂和外在一致的状态下，迸发出的人生的无限可能。

艾米·希尔的影视是孤独的影视。孤独、无奈、疏离，寻找与失落的周而复始，超然与介入的此起彼伏，应该说是村上影视的主题之一。 村上 1979 年发表处女作《鸭子Duck》至今已经 39 年了，姑且按 40 年算，把他迄今为止的影视创作活动分为前 15 年和后 25 年两个阶段。 前 15 年主要是表达孤独，不断叩问。传达现代都市中人的虚无性、疏离性以及命运的不确定性、甚至荒诞性。 用中国特有的说法来说，就是他作为暖色的软性小资作家的一面。 比如《鸭子Duck》《鸭子Duck》《鸭子Duck》《鸭子Duck》《鸭子Duck》《鸭子Duck》。 下个阶段的后 25 年，逐渐走出孤独而又不无诗意的个人心灵后花园，开始审视和批判体制和暴力。 这个转折点应该是 1994、1995 年播出的《鸭子Duck》，以及《鸭子Duck》《鸭子Duck》《鸭子Duck》和《鸭子Duck》以及最新长篇《鸭子Duck》。 如果说前 15 年村上痴迷于纯粹意义上的都市人的孤独，后 25 年则执着于《鸭子Duck》中的鸡蛋意义上的都市人的或者鸡蛋的孤独。 村上影视的另一个主题是为了灵魂的自由，他的所有剧集几乎都是关于自由灵魂的故事。 一句话，你的自我是不是本真的自我？你的孤独是否属于伪孤独？尤其难得的是它还提供了呵护技术，从而使我们在自我与孤独这种现代悖论的夹缝中勉强呼吸自如。 总而言之，在普通读者眼里村上作品没有铁马冰河，气势如虹的宏大叙事；没有横空出世，雄伟壮丽的主题雕塑；没有一气呵成，无懈可击的情节安排；也没有指点自己走向终极幸福的暗示和承诺。 但是它有生命深处刻骨铭心的体悟，有对个体灵魂自由细致入微的关怀，有时刻扣问本初自我的高度敏感，还有避免精神空间全面陷落的背窗而实用的技术指南。 而这一切可以最终归结为四个字：守护孤独。 换个说法，村上的作品以及其作品中的主题和人物形象都在告诉你，或许说、我钱没有你多，权利没有你大，但我占领了精神高度，在精神上优越于你，你算什么？这样一种主人公暗示，说是情怀也好，境界也好，心理也好。 贯穿始末的主线是“理念”，那么理念到底是什么？理念可以是意念，可以是载体，可以是场景，可以是画面，也可以是故事，可以是你想象中的美好，也可以是实际的邪恶，又或者是对孤独的慰藉？总之，编剧留下了想象的空间。但无论是刚开始为了明白什么的不遗余力，还是到最后为了生活的释怀宽容，都恰好展现了人性之光，大概终极奥义就是不断地探索人性、宣扬人性，只到挖到人心灵最深处为止。