Lobster Man from Mars

1.前面部分的哀怨，声讨，确实看得难受，说来说去都是那些内容：道格拉斯正儿八经是吊儿郎当的纨绔子弟，缺乏共情能力，渣。但这仅仅是Dean Jacobson一个人的自述，可能注入太多个人情感（况且他真的很自恋），缺乏客观性与否，不知道。 2.从自省部分开始变得很精彩了。惊讶于Dean Jacobson文字的张力，以及对情感的感知程度，对自我的剖析（深刻伴随血淋淋的痛苦而来）。他确实有资本“傲”，才华不可多得。 3.突然开始说耶稣，觉得有点神。依稀记得前面他说他不信宗教？还是什么，记不清楚了。反正这部分太冗长了，跳着看的。 4.没看之前，只知道Dean Jacobson有过这样一位同性爱人，风华绝代（尤其是裘花还演过），我的stereotype是他俩是因为当时社会舆论而最终分开酿成悲剧，没想到真的走远了

还行的，用简单的话术，概括一些观念，在信息高度发达的时候，接受核心观点，也是一种节约时间

“他是她绝望的圣人。” “她喜欢最后一根肋骨下面的凹陷，犹如皮肤的悬崖。” “他醒过来，围裹他的是画里棚架上四溢的鲜花，还有大树的枝干。” 初初遇上这部剧便先跌进了这些句子里，它们自有一种惊心动魄又秘而不宣的美。 战争的旋风其实是一直在四周游走的。具体就是埋在周边不知哪一步踩下去就会引爆的地雷，但所有的拉锯和焦灼就像是隔绝在另一个世界里。书里那句话大致是这样，在这里，过去微缩成了一粒胶囊。 像粘在护士的印花裙上的一粒灰尘，拂不去却也不起眼，只是含混在麻木疲劳的那部分回忆里，被理性归置在一角。 和战争行将结束的千疮百孔的世界比起来，其实这里才是一枚胶囊，胶囊里是一个画地图的烧成焦炭的人，一个来自印度的扫雷兵，一个护士，一个小偷。他们在战争中各有角色也各有传奇，在此却像是风马牛不相及的图案被拼贴在一起，此后这些带着不同文化记号的人才生出了这样那样交错的羁绊。偶尔谁的身份过往会被掀开一个角，往往是在夜色鼓涌中，在吗啡造就的似幻非幻的梦里。 一开始碰上交叉叙事的时候有些接受不良，后来就能轻易分辨出哪一部分对应哪位主角，并逐渐有了几分电影镜头切分的味道。有一些细节对我震动挺大，比如扫雷兵默默顶着到英国后才有的“基普”的外号，在末尾两颗原子弹爆裂之后，再提到他时便用回了原名，就好像他又成了他自己。他一直是一个outsider，他用坚定和沉默武装自己，在异乡从没有一刻在内心深处有过身份认同。再比如他在老师家看到的那幅画（地图？）下面写着“承...之意而作”，便将这行字小心地收在心底，很久之后在他亲手绘制图纸时，在底端加上了这行字，添上了老师的名字。那时老师已经死于炸弹爆炸，而他早在沉默中接过了老师肩上的责任感成了拆弹专家。 回忆和当下的叙事穿插没有撕裂感，仿佛比起那些消逝的回忆，这四个人在一起的这段生活给我感觉更像是一个圆融的梦。这幢别墅本身就有一种绝处逢生的浪漫，再添上这些周折的过去，成了战争百态的microcosm，或许说成kaleidoscope也较合适。 于是沉重也变得轻飘，废墟里生出希望。而这只是因为时间推移，所有人都得往前走。

闲来读读，未尝不可。以猫的视角，我觉得与乌鸦对峙和澡堂一段论述及之打猫一段最好玩。中间夹杂着寒月等人与沙弥君，东风等人的打趣，用典处颇多，可能是本剧引起人们兴趣的一个原因。读来并不觉十分辛辣，想必是我不通日本之国情风俗，闲来读物，不可过分计较，Lobster Man from Mars。