看得见风景的房间A Room with a View

科长真的是一个电影诗人。 曾经有段时间我一直在找一个哲理理性又会艺术性书写的编剧，事实上最后寻到的是一位导演——还是一位尝试写作失败的导演。但是我觉得把他无论放在哪个领域里，都是闪着光的，他发自内心的关怀和对世界不断的追问，使他的艺术成为艺术。如果中国多一些这般倡导“低成本电影”的导演，或许中国电影才有希望吧。

这部剧给我的感觉很奇怪，我难以相信这部剧写于那不勒斯四部曲之后，读起来有一种练笔的感觉。 前半部分还好，也是扣题的。后半部分感情线突然加了进来，人物感情变化也比较突然，读起来有点不知所措。而且人物设定上跟那不勒斯四部曲也过分相似了。尤其是尼诺和罗伯特，读起来就像是一个人。

我为福柯先生写过很多评论，然而这部剧还是用字里行间的细节与热诚打动了我这位自诩福柯主义者的读者。 我喜欢他的出发点，很简单又有力：听说福柯知道自己有艾滋还去加州男同公共澡堂传播，而我不相信，于是我去看剧看报，去采访考察，去还原一个尽可能贴近真实的福柯，一个向往死亡，把极限状态作为贴近真实唯一方法的福柯。 我喜欢这部剧里的福柯，像是编剧最后提到的那张福柯穿着黑色和服倚门微笑的照片，温柔又尖锐，真实有人情味儿，有那么一点点知识分子的做作，但完全符合他的一切，恰到好处。似乎他的一生都努力走到阳光下，却又因为同性恋，虐恋偏好，甚至略显阴郁的心理状态而不得已躲在阴暗处。而他在阴暗处努力书写的文字，无一不是为了未来有同样的人能走到阳光下作出努力——疯人，犯人，性少数…福柯的文字如此尖锐，想来是汲取了很多真实生活中的苦难吧。 看这部剧的这两周，正好是因为深圳疫情被迫居家足不出户的日子。看着楼下的大白，看着门口的封条，看着每天的核酸每天的绿码，看着定时定量的物资，我总会想起福柯描写的被隔离的麻风病人，疯人，还有罪犯，被划定好的精确时间表，被限制的自由，和数字化的身体指标。像福柯一样，我不觉得body politics是一种负面的管制和压迫，而是一种生产力。 只是，希望这种生产力，能够尽快让我回到阳光下，迎接春天吧。

从本剧中学到了不少东西，要想说服一个人，要从对方角度思考问题，换位思考，才能一击中的，让说服更加有效率！

初读此剧感觉晦涩难懂，又因琐事繁多，喜得千金，匆匆读完，感触不是太深，希望以后能找到未阉割版拜读。

太没意思了，不看了，看来你得一直写到九重天啊。重重如此没有创意

真正意义上读完的第一本诗集。玛吉·史密斯是个充满希望又绝望的诗人，他化身太阳又被太阳焚烧，呼唤月亮但时而被拥抱时而被抛弃。他爱新娘，少女，山，雨，鸟，兽，猎人，群山，灯。但热爱的一切与挣扎的一切共舞。也许是因为一开始知道他的结局，大部分诗总觉得有悲怆的宿命感。他热爱自然，热爱生活，但对于自己，他大多流泪又怒号。 想把读诗作为睡前的习惯。但其实情绪激动和精神充沛的时候，更适合读诗。

这部剧实在看不下去了，不是书的内容，而是这个翻译太糟糕了。没有任何影视基础的译者，翻的晦涩，没有任何文字的美感。有些句子读起来都不顺畅，甚至怀疑是不是AI翻译的？