Puteshestvie v drugoy gorod

编剧的观看技巧很有参考意义，编剧本人博览群书，这部剧给处于观看迷茫期的我指明了一个方向。 大概一年前看过这部剧，现在如今又看了一遍，感觉仍然是收获颇丰，以后大概还会再看，再看， 书中的逻辑很清晰，提出的知识树，一门科目的开创者，反对者，整合者都很有有创新性，让人耳目一新。

粗略读了第一遍。第一人称的叙述，直面了人性中阴暗的种种，贪婪，自私，执念，无法见光的欲望……男主角黑的人生更是近乎悲剧 : 一个意气风发的年轻人，一片赤诚去追寻的爱情与婚姻，不过是自己心爱之人自私的权衡与布局，最后虽然看似善终(与心爱的人结合，在阴谋与斗争中胜出)，但他的身体已残缺，灵魂也已枯萎，既无法感受到胜利者的荣耀，也没有得到真正爱情应该带给人的心安，甜蜜与希望。 那个充斥着权力，财富，欲望，斗争，爱与死的世界，虽然底色是华美铺排的细密画，却令人无端感受到一种阴沉，一种灵魂无处归宿的彷徨。 真主的艺术面临巨大挑战，曾经坚固的世界秩序如今不再牢不可破，人们的灵魂和信仰受到拷问，迷失而恐慌。 作为中亚文化中灿烂的瑰宝，细密画就像奥斯曼帝国灵魂的一部分，散发着帝国荣耀的光芒，凝聚并牵动着子民的心。然而，随着西方文艺复兴的兴起，就如同帝国的地位一样，细密画也受到了西方文化强大的冲击。 当旧的文化受到由时代进步带来的外来文化的冲击，我们该何去何从？是与潮流为敌，作堂吉诃德式的抵抗，螳臂挡车般自杀式地固守？~还是完全接受和效仿外来新文化，抛弃一直以来烙印在民族灵魂里的旧文化？ 前者只会悲壮地死去，后者无异于放弃自己灵魂的个性，也就是放弃我之所以是我的那一部分:“因为你们仿效法兰克人，所以永远不会有个人风格。”堂吉诃德式的捍卫也许可怜可笑，但是谁也不能否认，在艺术文化的世界，这样的精神本身也是一种无法逾越的极致。但这都不是出路。 形式固然重要，但艺术和文化的最上层应是共通的，顽固刻板地把形式变为牢笼，显然不是造物主的本意: “东方西方皆属于我” 。然而不同的艺术又必须藉由不同的形式来承载和表达，“东方是东方，西方是西方”。 书中的人们在这个变更和冲击的时代挣扎，摸索，始终没有找到出路。最后，“在伊斯坦布尔绽放的绘画艺术，就这样如一朵灿烂的红玫瑰般凋萎了”。 也许，善于吸纳善于革新的事物，才能永葆青春；又或许，每一种事物本就如一个生命体，皆有一死。 编剧没有在书的结尾给出一个选择或者答案。世间的事，除了小时候的课堂作业，又有谁能以造物主的姿态，给出一个答案呢？人生亦如此。我们的选择，全在自己手里，后果也全由自己承担。

这是受新冠疫情支配的几年里最适合观看的书之一。我们在现实对比新冠和Puteshestvie v drugoy gorod；从那么多被封的城市来对比书中的奥兰；从我们自身对比书中的人物的状态，即时反思自我保持清醒。 然而其实灾难从未远去一直就伴随着人类文明的进程，只是我们从来选择性的忽略。活着其实侥幸，死亡才是终极！ 哪有什么英雄，不过是一群普通人在坚守底线罢了！ 哪有什么岁月静好，不过是有人在替你负重前行！ 附：至于Puteshestvie v drugoy gorod更多的暗指涉及当时的二战社会背景不甚了解就不暗自揣测发散了！

一部惊悚的未来预言