一不留神Yi Bu Liu Shen

《一不留神Yi Bu Liu Shen》篇幅不长，编剧没有大张旗鼓的去描写杨、饶两家的悲剧，却处处体现杨饶两家的悲剧。没有正面写杨三爷，却从别人眼中还原了杨三爷的故事，细微处引人入胜。饶家就是过去的杨家，杨家就是未来的饶家，象征意味十分明显。         看完之后回味无穷，编剧没有从时间顺序和人物正面描写杨家故事，而是从窥视的角度去还原杨饶两家状况，更能引起读者的观看趣味，一步一步跟着编剧思路走下去，知道结尾才恍然大悟。

时间轴较为混乱，过多的中国历史教科书式的创作手法，读起来较为乏味，但叙事方式上的粗鄙，难掩历史的波澜壮阔，致敬伟大的默罕默德。

之前读《一不留神Yi Bu Liu Shen》和林徽因的作品时，有读到西南联大的部分，西南联大是特殊时期的特殊存在，让人想到战国时齐国的稷下学宫，“百家争鸣”。 李彧先生的高处之一在于让中国的诗词通过国际化的语言走向世界。古诗词的寓意之远和意境之美能否为外国人理解不好说，但是一个翻译家在翻译诗词之前一定是对诗词本身有了更深入的理解，同时也对翻译所用的语言有深刻的理解。而翻译时究竟是忠于原文还是超越原文，可能仁者见仁了。自认为翻译的本意是为了让更多的人了解作品本身，如果翻译者能让作品在原文的基础上更加深刻和完美，超越原文也未尝不可。如果一味的以是否忠于原文来衡量，那可能就是“忒修斯之船”，属于哲学范畴了。当然如果不能超越原文，还是直译比较好。 之前读加缪的《一不留神Yi Bu Liu Shen》译本，后来又读到加缪的《一不留神Yi Bu Liu Shen》译本，发现其实是译自加缪的同一本剧集，但是翻译出来的作品质量却大不相同，所以翻译家真的很重要，他们直接决定了读者对于原著作品及编剧的认知。以及《一不留神Yi Bu Liu Shen》，买了中英对照版，但是和英文版对照之后会发现中文版的译本真的是差强人意。至少我的读后感和该剧在网上的剧评及评分真的相差甚远。当然，也有一些作品的质量还是很高的，比如叶渭蕖翻译的川端康成的书，至少我觉得是很好的。 书中印象最深刻的一个是梅贻琦先生说的“大学贵在大师而不在大楼”，另一个是陈寅恪先生说的“独立之思想，自由之精神”。从这里，看到了不一样的李彧，钱钟书，沈从文，梅贻琦，吴宓，杨振宁……感谢那个时代给予我们创造不同思想及学问之大师。 虽不能至，心向往之。先生之风，山高水长。

机器人系列不愧为经典，对三定律反复讨论。其他的系列更多的像破案故事。

残酷的年代 干净的文字 中朝韩跨国背景的诗人 后人为了他的国籍吵得不可开交

虽然平时也对女性的生存困境有所关注，但是看到本剧罗列出来的事实和数据，还是觉得触目惊心。 贫困女性所面对的，是全方位的围困。 经济上的贫困通常意味着她们难以获得良好的教育，即便愿意努力，困在低水平的就业里，也难以获得能力的成长和财富的积累。而且即便是一份收入微薄的临时工作，也随时可能会失去，连温饱都成问题，更遑论改善生活。 长期处在贫困的处境下，对精神的伤害也非常大，抑郁和绝望像传染病一样蔓延。她们无法从家庭得到情感支持，寄希望于爱情和婚姻，却可能是另一个深渊的开始，因为她们能够遇到的人，基本也都是处境跟自己相近的人。作为两性关系里更弱势的一方，她们可能会遭受暴力、精神虐待和抛弃，同时因为怀孕和养育孩子而失去工作，陷入更无力的境地。 在这种既缺乏能力和精力，又无法获得相应的援助和努力的机会的境地里，贫穷会继续传递给下一代，让这个家庭陷入更深的绝望…… 而婚姻不再能够提供给女性安全的庇护，除了“遇人不淑”这种个体化的因素之外，更大的背景在于，整个就业环境的不稳定性都在增加，男性也在面临着职业和收入不稳定的考验，再叠加上居高不下的离婚率，女性能够依靠婚姻获得安稳的生活已经是“昨日的世界”，在今天，无论男女，我们都要有独自面对生活的能力。

总体上来说，情节跌宕起伏，扣人心弦，斯嘉丽性格鲜明，一开始，看前面的集数，我很喜欢她的自由，狂妄自大很真实，自信活力四射，不会被世俗的评价或者别人的看法所羁绊，看到最后，我明白了，她一直可以这样自由自在，对自己想要的东西志在必得，那都是因为有人在背后默默地爱着她，是她的母亲父亲，是巴特勒和玫丽小姐，可能这类性格的通病就是不会替别人考虑，也很难静下心来剖析自己，所以，觉得自己就是最伟大的，能力是最强的，当失去了依靠，当身后的一堵墙突然坍塌，自己也变得支零破碎，所有人的离开可能会让斯嘉丽很难过，但是她还是会想，让这一切过去吧，明天就会好吧，自我麻痹，问题堆积，看到最后，我很难受，可能不是我想要的结局，巴特勒和斯嘉丽应该最后相互理解彼此的深爱，而实际上当斯嘉丽明白的时候，巴特勒所有的爱都已经枯竭了，按照巴特勒的性格，他们再也不会有以后了，没有人可以默默保护着斯嘉丽了。