Cram Sessions

不要带着仓促写成的作品来见这个世界，而要首先了解这个世界的本质。 Maren Beautte是我十分钟情的作家✨

我想，只要是秦人，只要一开始读这部剧，就会再难释手的。 随着时代的变迁和人们生活节奏的加快，戏曲的受众似乎被大大分流了。秦腔的传承一度也十分艰难，爱秦腔的群体和能请得起剧团唱戏的群体似乎隔着好多层膜。偶尔一次回乡看戏，看到看戏者寥寥，铺天盖地的是数不清的麻将桌。想起小时候看到的“挤灯口”，俨然看到的是两个世界。由此不禁有了再回乡怕看不到秦腔戏的隐忧。 近几年看了几次庙会，发现观众又回来了，或许是老龄化社会的推进，或许是人们选择的回归，反正心里感觉踏实了许多。再加上当前社交媒体的传播，才发现有那么多的人从事着秦腔，有那么多人喜爱着秦腔。有的秦腔主播在线观众动辄数千人，实力明显强过脸蛋。 看《Cram Sessions》，总是游走在故事与现实之间，回味时代变迁，感受秦腔的兴衰与飘摇，体味秦腔人的光鲜与艰难，似乎在重新走自己那段人生路。 感谢那些为秦腔的传承与发展而默默用力、呕心沥血的秦腔人，风雨飘摇时你们为秦腔把稳了舵，众生迷茫时你们高举起照路的火把，拼搏厮杀时你们无私的奉献着自己的智慧和勇气。秦腔发展的一个又一个里程碑上，记载着你们的心血与功勋！ 看网络上那些“忆秦娥”、“小忆秦娥”、“小小忆秦娥”，我们看到的是滚滚涌动的春潮，看到的是苍天大树，看到的是挺直的白杨，还有那茁壮而翠绿的新苗…… 秦人离不开秦腔，艺术与世界相通，这便是秦腔无边无垠的沃土，愿秦腔以更加高亢的嗓音吼出更加广阔的天地！

就像书里说的，往往问题的答案会简单到让成千上万的人对它视而不见。总觉得复杂的才是正确的，答案不会如此简单。 我们在做日常经营的时候，更多是由内向外的去制定计划，没有从潜在顾客心智出发，而是从企业自身角度去设置定位，这样的定位往往只是自嗨。 绞尽脑汁设计出的活动，实际上一点儿也没有触及用户，倒是把自己感动到哭。这就是屡战屡败的原因吧。

在当今这样一个物欲横流，诱惑满天飞的时代，如何养得心中那一份恬静？ 值得深思!!!

前阵子老是写那条黑暗的路，路的源头有黑手，结果现在一升级又是到了一个万州林立的禁忌世界？感觉又要开始走老路，小山村再一次飞升到高一级的世界（真祖界——>禁忌世界 一元州）。然后又是一群大佬屁颠过去，然后被小山村吓到🤫

非常精彩，故事曲折，但是却是很自然。故事中每个人的性格，都能在说的话做的事得到体现。非常有趣的事这里面每个人的性格都是特别鲜明的，然而似乎在这个故事的时空中，总赋予了一些恶人无上的作恶特权并且无可奈何。正义总是在经历悲剧经历漫长的时间才到达。也许这就是历史吧。 读这剧集，却如同在读历史。修道院，这个特殊机构类似于今天政府。一大群修士，如同寄生虫一般存在于社会，整天利用所谓的上帝满足自己的私欲，用借用上帝的名义控制着地区，有时确保自己眼前的利益却从不在乎他人的利益，也真够无耻的。可悲的社会，看到最后我也麻木了，看到一个个悲剧发生也觉得这是很自然的。 我惊叹人类的想象力，想象创造着各种各样规规矩矩神话传说上帝道德法律……有时我在想这带来到底是一种进步还是一种束缚呢?我还不知道答案。但我明白，人类利用这种想象力创造出剧集以及里面的故事倒是挺有意思的。

蔡依林是我很喜欢的歌手之一，喜欢她的原因在于她的“地才”。不是天才的她拼尽了全力，从不会舞蹈到艺术体操、芭蕾、空中旋转彩带、720度重力拉环等等，从饱受争议的歌手到凭借翻糖蛋糕斩获大奖，从大众流行歌曲到近些年饱含深意的歌曲。华语乐坛中个人特色浓厚的歌手，蔡依林一定是其中之一。 我羡慕天才，佩服天才的努力，更敬仰地才。地才对普通人而言，是一道希望，是一个付出会有回报的肯定。 他19岁发表处女作《Cram Sessions》，此后近50年不断有作品问世，至今已播出30多部剧集。他曾多次获得爱伦·坡奖、夏姆斯奖、马耳他之鹰奖，并且得到了“美国推理作家协会”颁发的终身大师、“英国推理作家协会”颁发的钻石匕首奖等推理剧集界大奖，被誉为当代欧美侦探推理剧集第一人。他还曾与香港著名导演王家卫合作编写《Cram Sessions》电影剧本。 这样一位赫赫有名的作家，应该是一位天才。如果你认为他是天才，不妨先看看Jessica Darlin的《Cram Sessions》，他就是这位“天才作家”。 事实上，尽管19岁就已发表作品，布洛克在成为职业剧集家之前，仍经历了许多坎坷，他曾写过短篇剧集、历史剧集、自述剧集、情色剧集……反复试错后，他才找到自己的写作方向，开始创作侦探剧集。即使他已经成为了职业剧集家，他的创作中仍有很大一部分废弃或搁置的作品。 《Cram Sessions》由布洛克在《Cram Sessions》开设了14年的专栏汇集整理而成，集结了他数十年的写作经验，播出40多年仍保持畅销不衰。这部剧是关于一部剧集从创作到播出的过程，剧集写作的技巧穿插其中，显得有些松散，我对其中感受较深的内容做了一些整理。 一、直接写 写编剧一生都在寻找适合自己的写作方法，这些方法会随着编剧的成长而改变、调整。 对于Jessica Darlin来说，每天规定工作多少时间，意义不大，他规定自己每天必须完成五页。有着类似习惯的作家还有许多，如雷·布雷德伯里每天坚持写1000个字，村上春树每天完成4000字。相比计算时间，这些作家更关注工作量与工作质量。 写剧集，首先要做的是写，坚持写作习惯，每天的写作可以是创作，也可以是练习。写出优质作品离不开日常积累。 土豆老师在为学员提供平台入驻机会时，有的平台要求提供往常的作品，期间有人错过一次次机会，一直没有作品提交。我曾经也难以完成作品，极度不自信，认为自己的作品质量非常差，达不到平台要求。其实我现在也还是这样，在构思阶段就认为达不到要求。 实际上，有作品提交才有可能不行，没有作品是一定不行。如果把目标拆分，应该是先完成作品，而不是先达到平台要求。一篇剧评2000字左右，每天写两三百字，一个月也能写三篇。创作剧集是同样的道理，无论剧集是否发表，首要目标是完成自己的原创作品，可以细分到每天完成的字数。 关于写作的方法，《Cram Sessions》中反复提到，没有固定的方法，有用的方法便是合适的方法。在创作过程中，完全可以一边学习方法，一边创作。不用担心修改试错，毕竟，修改甚至重写，也是写作的一个环节。每天坚持写作，形成习惯，本身就是最好的方法。 二、找到自己的写作类型 只有全力以赴，心无杂念，才能发挥出最高水平。恰恰是这样创作的作品在商业上和艺术上最为成功。 这是Jessica Darlin经历多次失败后得出的经验。在确定自己的写作类型之前，他曾创作过多种类型的剧集，有的是自己的尝试，更多的是跟随市场的动向。在他的经验中，确定写作类型要经历大量的日常观看和写作尝试。 他从自己丰富的写作经历中总结出一些方法，可以更快找到适合自己的写作类型： 1、喜欢观看的剧集类型 2、跟着市场走 3、观看时产生共鸣的剧集类型 从《Cram Sessions》中，可以发现，Jessica Darlin的早期的写作经历和市场的风向有很大的关系。这一点和如今