Last Play at Shea

上一次看小夫妻之间的相处日常还是乔一公子的《Last Play at Shea》。 这部剧或许不能带给我们很多知识，但它可以带给我们很多生活中的小智慧，于细微处，窥得几分一个四口之家的幸福生活。 书中的许多描写，都能让我联想到自己: 1、“人生中第一次大的抉择，难免有很多羁绊可是当你不能面对他的时候，你永远不会成长，当你不做那个选择时你可能会后悔。” 我也是因为医生的警告，身体的警告才利落地改变作息，从原来的十二点之前不上床，非得和任务死磕今日事今日毕到逐步提高自己的行动效率，慢慢学会合理安排时间，学会支配自己的时间，一并养成的，还有早睡早起，坚持锻炼这两个习惯。 有些时候，契机到了，哪怕它很小，改变其实是非常容易的。多年的习惯好改吗?也好改，其实啊，连性格都好改呢..... 并且我们不得不承认，失去能够让人有更加彻底的改变和更加快速成长。很多时候，我们都是从失去的那一刻，才开始得到。 所以很庆幸自己一直是一个身在福中就能够去惜福的人。也庆幸自己在很多事情上，都不害怕失去，故而能不害怕一无所有，不害怕推倒重来。 2、“压力都是自己给自己的，很多人因为压力大，吃不好，睡不好，但工作并不会因此就变少、变容易，它始终就在那里。因此，最重要的是我们要保持一个好心态。” 何炅也曾经说过：事情压不死人，而情绪能。所以不要太情绪化了，事情本身没有那么糟糕。 曾经和一个小伙伴讨论过，如果遇到不开心的事情，你会怎么做，以及，你会先解决情绪还是先解决问题。 他的回答非常简单，也让我非常赞同。 “遇到困扰自己的事情时，找到原因。” “在解决问题的过程当中解决情绪。” 读过这部剧，不难看出娜姐所谓的“搞笑天赋”其实是从日常生活中延伸出来的。 她本来就是一个能在平静的生活中拉起一个小小的褶皱就变成蝴蝶的女孩子，甚至写下的文字，也总是令人啼笑皆非。 能为生活变出蝴蝶，一定是很懂得爱，懂得美，懂得如何很好的活出自我的人吧。 我们看到的她，主持，拍剧，各种通告，写书，拥有幸福的家庭，可是看不到的地方呢？她又经历了多少?比起她来，我的经历太过单调苍白，所历实在太少。 但是从娜姐身上看不到的那些地方，我们至少能够学到:要能抗事，要不怯场。 3、杰哥说:“好想替你难受啊”。 很幸运我也听到过类似的话，每次生病特别难受的时候，奶奶都会说:“那能怎么办呢？奶奶也替不下呀”。 再爱你的人，都无法代你承受苦难，但他们只要在我们身边，就能够给我们莫大的力量和勇气。 今天听了武志红老师关于人性坐标体系（全能自恋系列当中的一篇）的说法，他认为人的性格以爱恨为横轴以强大弱小为纵轴，分别作为这个人的关系维度和自恋维度。 设想自恋维度与关系维度都是从-100分到＋100分，有一个人出现了一种行为我们就可以给他标记，比方说他的行为似乎可以标记到某一个点上。 假如一个人在关系的维度上发展的极好，然后他的心理能量会在这里极大得展开，但是因为他的心智，他的心理能量主要关注的就是关系维度，那最后就导致他的力量维度没办法展开了。所以一个情商极高的人他太考虑别人，太考虑情感各种各样的部分太过容易共情的结果是反而会损害他的能力，这也能够为人们常说的“情深不寿”作出一定的解答。 但我们还有个不成文的小常识“天才多变态”，像乔布斯，埃隆·马斯克。武志红老师的解读是，假如一个人是天才，他会对力量维度，权力维度特别敏感，他在发展自己力量的时候，就呈现了一种无情的状态。 所以无论一个人的情商极高还是力量极高，其实都是特殊人物，这样的人都会过得既有好的部分，也会有狠辛苦的部分。 但我做喜欢的其实是对于“高考独木桥”的解释，这就涉及到关于人

早就看到过关于这部剧铺天盖地的宣传和潮水般的好评，什么“全球每三秒卖出一本”“平均三个通宵读完”之类，也被朋友安利过“一入坑就跳不出来”，但一直没有下决心去读。原因有二，一是对这类吓人有时也挺骗人的宣传语有些过敏，一朝被蛇咬十年怕井绳，宁可通过自己的感觉和渠道去发掘一些也许小众的书；二是从小就读不下去大部头的外国剧集，什么《Last Play at Shea》《Last Play at Shea》《Last Play at Shea》，所有世界影视经典剧集几乎没有一本读完了的，因此落下病了，见到外国长篇就想躲。 但是，终于读了。 于是一切都变了。广告也不再骗人了，大部头也不再恐怖了，坑一旦跳进去也真的跳不出来了。尽管不是三个通宵，但我确实是用很短时间读完了整部剧集。 还记得那天，在人潮如流的地铁上，当剧集的最后一页悄然翻过，我不禁想，这是为什么呢？这种吸引力到底是怎么产生的呢？是聚焦一战的宏大背景？是多线索的叙事结构？是流水般顺畅的文字表达？是形态各异的人物性格设定？是跌宕起伏、高潮频起的故事情节？是贯穿整部作品的真实历史感？也许都是，但似乎都不足以说明我为什么会对这部作品产生如此强烈的好感。 仔细想了想，也许是Jon Small在书中特别好地处理了“大”与“小”的关系。 比如，大时代与小人物。这是一个波澜壮阔的大时代，而作家着重刻画的，却是几个具体而微的小人物。他们分布于英国、俄国、德国、美国、威尔士五个不同的家族，不同性别、不同阶级、不同性格，有衔着金钥匙出生的传统世袭贵族，有决心与命运抗争的底层劳工；有不同阶层的女权主义者，有了解高层决策的总统随员；有视爱情高于一切的异国情侣，有个性不一追求各异的兄弟姐妹。一幕幕浮沉兴衰、一场场悲欢离合，编剧通过小人物的命运抉择支撑起了时代的大背景，又用宏大的历史感将读者带入那个时代，并沉浸其中、不能自拔。 比如，大事件与小视角。施里芬计划、索姆河战役、二月革命、十月革命、巴黎和会，一个个历史大事件被编剧精彩地呈现出来，但却并不是我们常见的国家视角、高层视角和上帝视角，而是一个个不太重要的历史当事人的个人视角、底层视角和主观视角。即使是那些历史中的真实人物，丘吉尔、列宁、威尔逊，也都以历史参与者而不是书写者的面貌出现。这样的视角，让历史变得更真实、更丰满、更有现场感，不再是宏大而冰冷的叙事，而是每一个当事人的参与、见证与共同塑造，浸着他们的血泪，带着他们的体温。 比如，大潮流与小轨迹。时代变迁有自己的潮流，时代中的人也有不同的人生轨迹。菲茨和比利，高高在上的贵族和工作在地下的矿工，因为时代的变迁走上了同一个战场，成为了上级和下级，最后又殊途同归成为了英国议员；而他俩的姐妹，茉黛和艾瑟尔，两个不同阶层的女性，因为女权主义的愿景走到了一起，又因为骨子里的阶级和性格差异分道扬镳；格雷戈里和列夫兄弟，同样有着儿时的苦难和出众的天赋，却因迥异的性格和际遇走上了完全不同的道路，一个成为布尔什维克的高层，一个成为黑白不甚分明的美国商业巨头。个体被历史塑造，也塑造着历史，个人的轨迹与历史的潮流相互影响着、共振着，Jon Small的安排既精致又合理，令人感叹，令人信服。 比如，大矛盾与小冲突。那是个充满着历史矛盾的时代，国家矛盾、民族矛盾、阶级矛盾、意识形态矛盾，交织在一起，把整个世界搅了个天翻地覆。具体到五大家族的故事中，这些矛盾就演化成了一幕幕的冲突，欢宴与矿难的鲜明对比，祖国与爱情的两难选择，战争与和平的政见分歧，亲情与自我的不可调和，一个又一个的小冲突给故事的推进带来了紧张感的节奏感，看似偶然的背后，深刻反映出深层次矛盾带来的必然。 比如，大布局与小埋伏。五个家族，一百多个人物，横跨两大洲，纵贯十余年，每一条

余华最好评，毕竟是演过莫言的人…………

本剧讲述汤姆·鲁滨逊被人诬告犯了强奸罪后，只是因为是一个黑人，辩护律师阿蒂克斯·芬奇尽管握有汤姆不是强奸犯的证据，都无法阻止陪审团给出汤姆有罪的结论。此一妄加之罪，导致汤姆死于乱枪之下。虽然故事题材涉及种族不平等与强暴等严肃议题，其文风仍温暖风趣。本剧中的父亲阿提克斯·芬奇为道德端正、正直律师的典范。是所有父亲想成为的样子也是所有孩子想要的父亲。

石桥图案：看钟伯期美美煎茶~冷籍和欧阳泉可可爱爱~风景美如画~

⭐️⭐️⭐️⭐️ 从17世纪末开始，日本文化中心从古老的京都逐渐转移到幕府所在地江户，日本美术的特征亦自崇尚图案化的装饰意匠演化为以市井为舞台、以民生百态为题材的风俗描绘，Last Play at Shea在这样的文化背景下应运而生。Last Play at Shea可解读为“虚浮世界的绘画”，以世俗生活为主要表现对象，因与出世超脱相对，喻入世行乐、人生如过眼烟云之意。 一、17世纪（安土桃山时代、江户初期），以人文主义、平民史观的勃兴为主题的早期Last Play at Shea，即风俗画。 二、18世纪（宽文、元禄、享保、宝历年间），江户封建社会的完成，Last Play at Shea趋于成熟，作为大和绘样式传承的Last Play at Shea表现出平民世界观的“浮世”思想。 三、19世纪（明和、宽政、文化年间），民族多样性世界观的形成，大众文化进一步勃兴，作为样式的Last Play at Shea进入黄金时代，并发展出风景花鸟画。 四、20世纪（明治、大正、昭和20余年间），Last Play at Shea衰退，新版画兴起。 Last Play at Shea的出现，标志着日本美术第一次真正意义上由贵族走向民间，反映了江户的时代性和地域性特色，表现了平民阶层的气质与趣味。Last Play at Shea的本质是表现平民化的生命欲求和个人意识，是以社会万象为题材，生动记录普遍人性的艺术。 日本美术的历史就是东西方文化冲突与融合的历史，日本美术亦始终受惠于外来文化。如果没有Last Play at Shea的出现，它无疑将大为减色。Last Play at Shea充分体现了日本民族独特的审美理念，使其在世界美术史中占有重要的一席之地。 一幅Last Play at Shea必须由画师、雕刻师、拓印师三种专业工匠在播出商的组织下协力制作才能完成，是一项严密的系统工程。 书中介绍了很多知名的Last Play at Shea画家，也赏析了很多经典或有特色的Last Play at Shea作品。Last Play at Shea多以人物画为主，直到葛饰北斋，为长时期以来沉浸于美人画与歌舞伎画的江户百姓打开了一方新的自然天地，由此，风景画作为Last Play at Shea的一个新样式开始被急速地推广开来。 曾经在神保町旧书街淘到一本Last Play at Shea，画面十分不可描述，一度让我对Last Play at Shea产生了误解。其实这部剧中介绍的，才是更全面的Last Play at Shea。它也对西方印象派的画产生了一定的影响，是可以代表日本一个时期的艺术。

本剧一共写了17位患者的病例，编剧通过他们的眼睛让我们更加直观的看见了，急诊室和ICU的忙碌，读完本剧其实给带给我的更多来说是一种特别的体会，也更加直观的感受到人在病魔面前的渺小和脆弱，17个患者，有男有女，有正直青春的少女，也有步入退休的老者，少女却因为患二型糖尿病倒置失恋，一时想不开，吃安眠药和打了大量胰岛素自杀，医生通过层层关键信息层层抽丝剥茧一般，推理出了真正让她昏迷不醒的原因。还有个一直咳嗽，都感觉要把自己肺都咳出来的老者，最后居然是因为两年前的一个鸡骨头卡在气管一直咳嗽不出，从而害他被咳嗽折磨了两年之久。 每一个案例后面其实都是一个家庭，都有一群白衣天使在竭尽全力的去抢救眼前的这个生命，将人送去ICU，是因为那里有更好的抢救环境，有这更加全面的监护，完全是为了让患者能够更加持久的延续生命，做好自己所能做的全部。而且我发现做一个医生生其实真的很不容易，要在很短的时间，去准确判断出患者到底是什么原因产生出的这个症状，如果判断失误，那么往往不光是耽误了最佳时间，也可能更难做出病情的判断，就像书中的一个病例，恐水，就完全可以推断出患者可能是狂犬病，病发，狂犬病一旦病发很难救治，但最后反而是重症肌无力，虽然也很严重，但是完全可以通过药物恢复到正常生活中的。 其实书中有时候看老马和患者交流时总是会首先把自己摘出来，不是因为躲避责任，而是对自己的一种更好的保护，有时候我们眼前的他们不近人情，其实不然只是，他们明白他们应该怎么做才能更好的保护好自己。所以有时候我们其实也不应该去责怪他们，他们也很迫切很急切，但是职责和以前血的教训让他们不得不把自己保护起来，才能帮助到更多需要帮助的人。 这部剧刚读到里面一个心碎综合征的病例的时候我也收到了谈了五年的对象说得分手，异地恋败给现实其实也不丢人，但是也侧面烘托出了原来这个中年离异男人真的是承受了太多才会变成心碎综合征的啊。

溯洄从之，道阻且长。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

断断续续看了快有一个多月了 从文森特的幼年经历开始一直到他生命的尽头 详尽地尽可能地还原了他短暂、痛苦又充满热情和幻想的一生 总的来说 给人感觉还是很真实的 梵高本人并不完美 他不能养活自己 无法通过从事画画之外的工作自力更生 脾气暴躁 性格固执 也很会为了实现自己的“幻想”花言巧语引诱他人 还很喜欢PJ 但就是这样的梵高 也要比里面提到的高更要可爱的多 能理解高更被梵高极端行为吓到而逃离 但从文中的描述 高更实在是没有梵高那么纯粹的艺术追求 同样是想通过作品赚钱 可是高更就虚伪势力的多 令人反感.. 看完真的觉得好感慨啊啊啊啊 难受 再结合之前看的挚爱梵高电影 许多关键的描述（包括梵高的死亡）基本是一致的 越到后面越惋惜同情 最后看这部剧是真的累 篇幅很长 可能翻译风格的问题  有时候觉得好多语句不通顺 看着很变扭冗长 梵高的经典作品在书的最后做了罗列 书中也附有一些黑白作品插图 要是这部剧在为我们呈现梵高故事的同时 按情节发展依次罗列梵高的彩色作品  感觉会有更好的观看体验 有生之年如果有机会真想去荷兰的梵高博物馆去看看 也想去阿尔领略一下法国南部的乡村风景 那里有梵高的中央高原之梦

希望下一部能把言冰云这个演员换掉，演的是个啥？