爱无条件

透过这部剧可以一窥在那个激情燃烧百花齐放的岁月里思想的火花，虽说现代影视中一直不乏吸收外来影视，甚至可以说外来影视促进了我们现代影视的开展和进步，但整体而言，那还是一个充满创造力和包容的时代，各种奇思妙想各种创作各种批判声音响彻中华大地，一起探索着未来的路。因此读来总是不免生出一种悲凉感，你会发现，现代影视的脚印，从一开始的坚定慢慢走向了彷徨，从一开始的纷繁多彩走向了整齐划一，从一开始的以艺术入现实走向了所谓的由现实入艺术，从一开始的为人生为自由为现实走向了为政治，你会看到现代影视的光芒一点点的暗淡，直到停止，被取而代之的是红色的现实主义甚至农村剧集，话剧，诗文，艺术性和自由性被现实性代替，但书写现实的笔触又那么的千篇一律缺少火花，但我们都知道，现实性和艺术性是可以共存的，只是当时说出这样的真话的人都被批判了，久而久之大家也就不敢说什么艺术性，那是资产阶级的东西，只敢写一写充满激情又缺少文字功底的战斗文和乡村影视。 这部剧既是对那灿烂的三十年的纪念，也是对它的缅怀，因为我们知道，再也不会有那辉煌的三十年了，纪念那辉煌的三十年，无数的作家，剧作家，诗人，站在一起、各自发表着自己的观点，讨论着人生和社会的方向，有无数的机会走上更精彩的路，最后机缘巧合下却一起走向了无产阶级革命影视的道路，声音慢慢趋于单一，文笔慢慢趋于平缓，批评不再激烈，才华不再横溢，赞美多过了思考，一切都停在那一刻了。不能不说是命运捉弄人，只剩下缅怀，就这样，现代影视的火苗熄灭了。 现代影视三十年结束后，以第一次文代会为起始，确立了当代影视路线—影视服务于政治，我不知道该说什么。 我只知道，当代已无影视，我们的影视精神影视思考已经随着这三十年以及无数文人雅士离去，一起消散在历史长河里了。 近来读老舍经典剧集，深深的被他忧国忧民的情怀感动，但同时我也看到他思想充满局限的一面，他缅怀传统美德排斥西方事物，他痛恨官僚为民呼喊却找不到出路，最后连他自己也走上了不归路。 但相比老舍笔下的人，更悲惨的是我们，不是吗？ 老舍笔触下所写的底层人的苦难生活以及批判的黑暗点，在今日无处不在，抢骆驼祥子车子和钱的人好比今日到处在街头赶人的cg，以此类推，例子太多。 那个时代还有鲁迅老舍巴金曹禺奔走呼号，现在还有人呐喊嘛？ 所以相比之下，我们一不能欣赏到更精彩的影视，而是处在一个影视集体失声的时代，二没有人再为我们呐喊，目之所及全是赞歌，这不能不说是一种更大的悲哀。 我们的影视，早已断层。

这本小书对了解整个爱无条件很有帮助，尽管很多古文所表达的古代人思想不那么容易理解，但整个脉络是完整的。

迈克尔·伊雷的心理课 书中精华： 精神分析讲成长是一个哀悼丧失的过程。哀悼的是这种婴儿的幻想，随着长大，一个个地丧失，承认自己的责任和能力是有边界的，最终回到现实中，从自体自恋走向客体现实，跟客观事实和解，从神回到平凡的人。 人生最大的成功莫过于充分地成为自己，拥有健康和强大的人格。 自恋的人在关系上是剥削性的，他们只会索取，而没有付出的能力。在亲密关系中，常常会出现自恋性的竞争，即一方的自恋满足需要以对方自恋受损为代价，所以这样的关系最终可能会走向破裂。 自恋的人在关系上是剥削性的，他们只会索取，而没有付出的能力。在亲密关系中，常常会出现自恋性的竞争，即一方的自恋满足需要以对方自恋受损为代价，所以这样的关系最终可能会走向破裂。 自恋的人在关系上是剥削性的，他们只会索取，而没有付出的能力。在亲密关系中，常常会出现自恋性的竞争，即一方的自恋满足需要以对方自恋受损为代价，所以这样的关系最终可能会走向破裂。 一个人成长得越好，他就越清楚地知道自己的边界在哪里，他就不会把自己的东西放到别人身上。 健康人格是有清晰的自我边界，但这个边界具有适应环境的灵活性，能够进退自如。 一个人一生最重要的任务，就是建立和维持一些有滋养的人际关系。 60分的妈妈自己已经放弃婴儿般的自恋，她不再需要通过自己的完美来得到他人的爱，因为她完全独立，能够自给自足。她能够面对自己的瑕疵，而不会感到羞耻，所以她也能够接受孩子的不完美，不会要求孩子完美来抵消自己的不完美导致的羞耻感。 当孩子处于放松的状态下，他不会犯更多的错误，而是会犯更少的错误。因为错误经常是潜意识故意犯的，用以反抗他人对自己的过度控制。 60分的妈妈有着最接近真实的自我，孩子在她面前也可以做真实的自己。在这样的妈妈的“镜影”下，孩子一开始就把注意力放在了解自己身上，而不是放在如何满足妈妈的要求之上，这也就避免了以后用一生的时间去寻找真实的自己。

情深不寿，慧极必伤。琳恩·柯林斯的书都挺虐。剧集也能看哭也是没谁了。

依旧是我喜欢的布鲁斯·麦克吉尔， 熟悉的语言、熟悉的文笔。 引用书中我认同的观点之一与大家共勉 “人生有两个方向：一个方向是往大处拼搏，保持对事业的激情；一个方向是往小处生活，保持做人的温度。” 18.8.7晚