收养Les adoptés

看完第三本有点看不下去了，每个人的生活都太过于跌宕起伏，生活还是纯纯粹粹，简简单单的最好！

不幸的家庭各有各的不幸，但是幸福的家庭应该是不会太大的差别。就是建立亲密关系，同时又能保持独立的自我。可以平等，民主的深入交流。

第一本陀翁的书。对我这种没吃过大餐的人来说已是非常震撼。 一开始读就停不下来，老想着看这部剧。晚上睡觉脑海里还老是想着娜斯塔霞把钱扔进火炉里的那一幕场景。 （娜斯塔霞生日、果戈仁和公爵互换十字架、伊利波特死前自白、果戈仁和公爵在娜斯塔霞尸体两侧躺着的那一夜都是名场面，我太爱看疯批发疯了） 编剧提出了“普通人”和“非普通人”这两个在剧集里的概念。在普通人身上，我们可以看到陀一直记住的善、恶双重性，这让我对他们每个人都又爱又恨，比如加尼亚，比如列别捷夫，还有那个常年患病的伊利波特。那在娜斯塔霞、梅诗金公爵这类“不普通人”身上，我看到是神性人性并存。看到第二部第三部，其实我很纠结，为什么要突然冒出来一个阿格拉雅，公爵究竟爱谁？看到最后我其实越来越清晰的感觉到，公爵是像基督一样，把她们都当成孩子，对于娜斯塔霞，他怜悯，他同情，因为明白她最后可能的结果、看到她的后果而害怕；对于阿格拉雅，也可能是对正常被爱呵护下成长的孩子的包容和容忍。所以我觉得，他都爱，也都不爱。 整个故事就像公爵所说的在瑞士里那个“被扔石头的女人”的小故事的扩大版，但是结局却截然相反。公爵对瑞士的孩子们说，“美能拯救世界”，孩子们相信了，他们对“被扔石头的女人”施以善意，他们让那个女人得到了拯救，没有怨恨地死去。这些“美”治愈了那个女人，也治愈了曾经是“收养Les adoptés”的公爵，让他得以带着基督式的骄傲与自信走出那个小村庄，回到祖国。 但是娜斯塔霞、阿格拉雅和那个女人、那群孩子都不一样，她们是“成年化了的孩子”。娜斯塔霞比起那个女人更加自尊，更加纠结，更加矛盾，她总是一面相信自己仍然纯洁一面又不得不被舆论裹挟认为自己已经“肮脏”。而阿格拉雅，她在被父母姐妹保护得像“孩子”一样纯真的同时，沾染了成年人世界的恶毒。她咄咄逼人地骂娜斯塔霞荡妇，带着公爵去见娜斯塔霞的那出雌竞是我近年来看剧集最为厌恶最为恶心的。以至于我对这个角色从些许嘲讽变成极端反感。 我非常失望，我以为她们两至少能成为好友。女性之间为什么一定要是争风吃醋呢？为什么一定要闹得你死我活呢？ 我不能明白，也不能共情。因为我生活中受到最多陌生人的善意皆来自于我的同性，我觉得每一个称我为“姐妹”的女孩总是那么可爱，我天生对每一位同性抱有好感。 话回本剧，光这部剧就可以看到陀式非常明显的宗教哲学风格，甚至给娜斯塔霞和基督一模一样的死相。陀信基督，认为宗教能拯救穷人，能缓解痛苦，美能拯救世界，那么何以在瑞士的小村庄里谁都被拯救了而到了俄国却谁都被摧毁了呢？也许他内心深处也明白，在当时，在“成年化的世界里”，美不能拯救世界，宗教不是俄国的出路，所以梅诗金公爵又变回了“收养Les adoptés”且再也无法治愈。 一出注定的、彻头彻尾的悲剧。

自古钱财、权利最是动人心，与之太多纠缠和过分求取的人往往都没有什么好下场，平平淡淡安安稳稳这一世就好

如果早几年读这个剧集，估计我会是另外一个态度面对生活吧！ （看守所里后半夜让所有犯人一起喊话那段真是太感人了）

开篇给我的感觉，编剧一定是一个很温柔的人，她把这种温柔透过文字传递给正在读这篇文章的我们，其实很多道理我们都懂，但是自制力将我们这些原本现在同一起跑线的人拉开了距离，我们生活的大环境注定了我们会活在人言中，一个人独处的时光才是真真正正只属于自己的时光，你可以做任何自己想做的事情，也可以悄悄拔尖，悄悄成长。那些能有大成就的人，必定也经历了大孤独，那些在别人看不到的地方，付出的时光和努力，才是你决定并且真正想要到达的地方

读的过程给人一种平静踏实的感觉，所有的浮躁与不安瞬间荡然无存。没有什么逆境，知道自己能干什么不能什么，一步一步脚踏实地，一切都是最好的安排！

全书读下来，感觉自我反思是主旋律，这对创业类的书以及后来者而言都是比较好的干货，老罗还是比较实在的。但印象最深刻的还是老罗对自己墓志铭的思考，之前是希望“他的一生是无论从事任何行业，都会对其他行业造成不可挽回损失的一生”；这可以说是“彪悍的人生不需要解释”这句名言的终极写照了，像极了一个天真英雄主义的口吻；当经历了几年创业之后，他希望的墓志铭是“他小时候有过很多梦想，因为个人的努力和时代的机遇，能够做成一件事”，感觉他终于成了一个现实中的英雄主义者！这一点对于我这个三十不立且惑的中年大叔来说，触动不是一点点啊！