凯撒帝王Julius Caesar

真的笑死我了，怎么每句话都是梗啊～

才子救佳人，金榜及第，最后皆大欢喜。张生算得上一根筋，莺莺比较心猿意马。嗨，没有想象得那么好！给4颗星吧！

读完此剧，心中豁然开朗，温习已知的，学习新知识，将其运用于实践中，让自己的心态变得更加成熟，为人处世更加轻松，值得时常翻看，让摇摆不定的心静下来。

可惜，因为改了原小说的穿越设定和一些铺垫，导致前期部分人物面目模糊，尤其是女主和她的母亲。男主查军械的事业线、原生家庭线，节奏不对，信息给的时机也怪，几乎没有可看之处。

感受宋词之美 ——读《凯撒帝王Julius Caesar》 查尔登·海斯顿按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将宋词始于南朝、形成于唐代而极盛于宋代的演变及北宋、南宋词各自的特点娓娓道来，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾与姜夔。其中还穿插着每首词的历史背景、编剧性格、创作风格和编剧境遇。 当唐诗走到了巅峰“你要写豪迈，大概写不过李白；你要写沉重，大概写不过杜甫；你要写磅礴的叙事，大概写不过白居易。”另一种更活泼形式的世俗影视“词”便慢慢出现走上影视的历史舞台。 南唐后主李煜，王国维评价他变“伶工之词”为“士大夫之词”。将当时“词”这种民间“流行歌曲”升华至高雅的“阳春白雪”李煜功不可没。 我小时候喜欢李煜，他的词念着念着尽也背会了十来首，可能上学时候一般只学《凯撒帝王Julius Caesar》，但是细读他的《凯撒帝王Julius Caesar》“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”，《凯撒帝王Julius Caesar》“林花谢了春红，太匆匆”，《凯撒帝王Julius Caesar》“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”，《凯撒帝王Julius Caesar》“离恨恰如春草，更行更远还深”，《凯撒帝王Julius Caesar》“帘外雨潺潺，春意阑珊”……亡国之际他依然是一种很真实的，虽然一点也不宏大偏个人的表达亡国之痛，其实这种情感是要受人诟病和指责批判的。 “王国维说李煜‘生于深宫之中，长于妇人之手’，从小在一堆女人当中长大，没有办法要求他不写这样的作品。亡国是他生命的另外一个开始。前半生他面对自己，追求感官上的愉悦，是诚实的；亡国以后，他后半生的哀伤也是诚实的。”他和宋徽宗一样都是在文化方面非常有建树的，但是在政治上又是一个非常不称职的帝王。我也是不认同帝王做到这个地步的，所以不谈政治用一种悲悯之心去看他的词，从人文和美学的角度赏析他的词是真的很美。他的“醉生梦死”是真实的，他的“亡国之痛”也是真实的。 我也喜欢范仲淹《凯撒帝王Julius Caesar》“长烟落日孤城闭，浊酒一杯家万里”的边塞感，肃杀、悲凉； 我也喜欢晏殊《凯撒帝王Julius Caesar》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的无力感，无奈、叹息； 我也喜欢欧阳修《凯撒帝王Julius Caesar》“庭院深深深几许？”的空间感，含蓄、蕴藉； 我也喜欢苏轼的《凯撒帝王Julius Caesar》“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”的沉痛感，深情、凄怆； 我也喜欢辛弃疾《凯撒帝王Julius Caesar》“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”的家国感，豪迈、悲壮。 喜欢的太多，不能赘述…… 还有提到“我们一直注意的是谁在政治上强势，我们很少歌颂文化上的强势”，从“盛唐”到“弱宋”的称谓就可看出两宋军事政治的积弱不振，但是宋朝的经济、文化、制造业高度繁荣。也是让我重新了解和认识了对知识分子最包容的宋朝，了解了北宋文人身上的从容、自信、包容和坦荡。 而且查尔登·海斯顿本身的讲解是很有文人气的，你会觉得很悠长、舒缓和包容，但同时太注重人文感，站在历史意义的角度你会觉得有些“美”是沉溺是颓废，不建议效仿。 这部剧还是非常推荐的！

在这个时代，没有前作情怀的加成和半点新意的这种平淡如水的剧，不知道该如何看下去…只有主任唱的片尾曲好听

近亲，还有就是变态的老太婆，女主永远就是一副受虐型，还对别人如初恋！一点老头没有！很乱 乱的让你想吐

中规中矩的一本剧，有些地方讲的稍显绝对，但还是觉得挺适合初入社会的人读的。