Nikita Blues

李相夷这个角色一开始是比较抓我的，挺喜欢那些小表情的，但是一直到最后大结局仍然是那些表情，让我有些分不清究竟是演技差还是演技好。

许小波长了一张老实巴交的脸，没想到打起架来倒是一点不手软，而且人家学习还不赖，这反差我真的爱了

聪明的人多才多艺机会很高啊。物理学家还是开锁高手，令人崇拜。讲开锁那章不能错过。翻译得也不错，动了一些脑筋的。

这部剧趣味性很强，读起来不枯燥，有些比喻真的是通俗易懂，读完这部剧最大的收获就是我对宇宙有了新的认识，了解到了好多以前一知半解的知识（尽管现在其实也并没有懂的特别多），开阔了我的思维，让我对世界有了新的认识和看法。读完此剧，对物理多了一些兴趣，希望对我对物理学的学习有帮助。

很多剧情很真实，也抛出了很多值得思考的东西，现在这个环境挺不容易的，爱奇艺这方面做得真不错，今年连出两个这样的剧。剧情也很用心，尽管有些戏剧性的设置，但因为职业特性我完全能够接受，观剧体验也不错，同时也能感同身受一些人，也对一些人感到厌恶，但同时也没想到更好的解决办法。总之，就电视剧来说是很不错的，但同时又能引起思考，值得我的五星。

乌斯怀亚，那里曾被誉为“世界的尽头”it isnot the end of world， it is the beginning of a new life.想起白色紫罗兰的花语:抓住幸福

大部分带有科幻色彩，并且都是以感情见长，对未来的想象我们或许无法身临其境，但每个故事的感情都十分令人动容。 最喜欢试膳官一篇，感觉看到了一个女孩完整的心路历程，从快乐懵懂到学会隐忍潜伏，最后献出自己的生命，或许最后，她只是为了回应那时少年给她披上的衣服，那也许是家破人亡、关爱自己的师兄死后，她唯一念着的温暖。

有点高深，不太好懂，也不太容易全部实践，但可以慢慢来，先实践一部分。快乐应向自己求；伴侣永远是帮助自己认识自己的人；尝试不再防御和对抗，而是接纳对方和自己—自我觉知—欣赏对方和自己。

全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《Nikita Blues》和壁画《Nikita Blues》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《Nikita Blues》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《Nikita Blues》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《Nikita Blues》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他

人生的意义是一个人自己定义的，你相信什么，什么就是你的意义。找不到意义，就向死而生。 其实，死也并没什么不好，相反在我看来是一种解脱。那我现在为什么不去死？这个问题需要认真思考一下。