Playmaker

最后一幕讨董卓檄文搭配蒙太奇手法各个州名字出现，感觉鸡皮疙瘩都起来了。

日本与中国同属中华文化圈，由传统转向现代化的过程中，一定有相似的阵痛，这是值得后发的中国学习的地方。 近些年对于日本的印象有所改观，原因是对它的了解不再停留于课本之上。从开始的《Playmaker》、《Playmaker》、《Playmaker》、《Playmaker》、《Playmaker》、《Playmaker》、《Playmaker》到诺贝尔奖体现的科教实力、日本产品的品质，了解越多，越不愿轻易下评判。 成书年代虽较为久远，但也刻画了'工薪族'生活的方方面面(教育、工作、家庭、育儿...) 可与《Playmaker》互为补充 可与《Playmaker》互为对比

重读救猫咪，收获比第一次多了太多。 写剧本我不太懂，但写故事我知道一点点。 我把写故事的人分成两类：一类是天才，你可以尽情任性；一类不是天才，那你需要多学一些技巧，哪怕这些技巧看起来有些刻板。 那天才有多少呢？ 一个也没有。对，一个也没有。 所有人都必须老老实实学习技巧。 虽然故事这个行当里没有天才，但多的是愚蠢又傲慢的家伙。傲慢不一定是态度高傲，更多的是对专业性的无知和不屑，这基本上是绝症。 和罗伯特·麦基的《Playmaker》相比，这部剧要强硬和直白的多，我几乎能够感受到编剧的心态：相信我吧，别杠了，你真的不是天才。 编剧在文中曾说，如果你写了，那你就超过了50%的人，因为很多人只会动嘴。 相信我，编剧绝对高估了这个比例，实际上如果你写了，那你至少会超过80%的人，而你写的如果是个基本合格的故事，那又超过了剩下20%中的一半。但这不见得能给你带来多少实质意义，你（我）要学的还有很多。我试着整理一些和本文编剧有深深共鸣的忠告，这些忠告适用于范围比本剧广一些，不止剧本，而是适用几乎所有故事载体，我想提醒所有的人不要再走弯路了： 1、你必须通过写作来练习写作，观看、下决心、说大话、聊天、订口头目标、上课都不能提升你的写作能力（你相信吗？很多人甚至不知道这一点），一个从来不写剧集的剧集家，一个不做菜的厨子，一个不开车的司机，你能想象吗？ 2、写情节！有感情变化和冲突的才是情节，而没有的则是废话 3、你得知道你写的是什么，就是小学时候学的中心思想，围绕这个目的来写（小学语文课的重要性被严重低估了） 4、快点入戏，开头的重要性再怎么强调也不为过，这跟做游戏一样，如果玩家（读者）在有趣的内容前流失，那后面的就没有意义了。有时候你觉得已经很快了……但，还不够快！ 5、让读者喜欢或者至少接纳你的主角，不要塑造让人反胃的主角 6、大部分人都更喜欢看年轻人的故事 7、“日光之下没有新鲜事”，不要试图讲一个和几千年来的其他故事有【本质】区别的故事，不存在那种事，你那么喜欢本质去研究物理不好吗？ 8、不要在故事里做复杂的哲学讨论，叙事艺术的魅力在于怎么展现而不是展现什么。如果你一定要探讨哲学，论文是更合适的体裁 9、“给我相同的东西，但要不一样”，或者用另一位老师的说法“结构相似是优点，情节相似才是缺点” 10、向反方向拉弓。如果你要写勇敢，那必须写恐惧和畏缩，要写忠诚，必须写怀疑和背叛，要写希望，必须写绝望和沉沦……一个一直勇敢的人最不适合展现勇敢 11、如果你在构思时陷入瓶颈，运用反讽往往会有奇效。比如最坚定的保皇派成了弑君者（《Playmaker》）、我的亲人和仇人是一个人（《Playmaker》）、看似最无助的弱者策划了最危险的计划（《Playmaker》），或者还记得第一条吗？一个不写剧集的剧集家。这个技巧在构思较小的情节时也适用，比如一群武林高手被包租婆收拾得服服帖帖 12、你的角色对白应该包括角色性格（其中包括了他形成性格的生命历程）+传达的信息+角色当前的情绪，不要让角色成为成为你单纯的传声筒。必要的时候可以用点儿极端手段，比如一个人他每句话都必须撒谎， 以上，是对每个故事创编剧最基本也最重要的忠告，我不知道你看完的感觉是“这不是自然而然的吗？”还是“这些规则太蠢了！”。 如果是前者，那你太幸运了，恭喜你能这么早就明白一切，但你真的有足够重视吗？ 如果是后者……没关系，你会明白的，我只希望那一天不会太晚。 如果你还想知道更多，那么期待我们在创编剧这条路上再次相遇，一定会的。