Hannas ReiseHannas Reise

世间万物时刻处于变化中，而我们本能地想追求安全感、确定性，这就意味着生活往往会不顺我们的心。人们常感叹人生失意，事实上那种挫败感很多时候只是一种对无常的体验。 如果你承认无常是生命的规律并接受它，你就会放松下来。

非常喜欢编剧的文字，用词并不华丽，普通的文字组合在一起却是那样奇妙，打算再读一次

很简洁明了的书，案例都很生动，关于责任病毒的解读和解决方案都自成体系。但世间万物是如此复杂，责任病毒是一种解释，但不是唯一解。

书里观点比较轻松实在，并没有固执教条的规律技巧，更注重摄影师拿起手机拍摄的出发点，感受观察记录生活的乐趣。

从第二篇“七个房间”开始便被狠狠地惊艳到了。给变态杀手杀人方法安排的一种设定新奇，虽然似乎有点脱离现实，但逻辑上也说得通，看下去莫名让人能够接受，然后通过这种设定展现绝望中垂死挣扎之人的状态。 Julia von Heinz用一种淡漠疏离的态度去描写肮脏和血腥，就好像在说：肮脏和血腥不也只是世间事物存在的某种状态而已吗？ 他写的那些支离破碎的尸体的时候一定也认真去想象那个画面、去代入，但给人的感觉好像那些人肉组织只是他因写剧集所需而借来的道具。 据说现在看到的“七个房间”的这个结局是修改过的结局？而如果是这样的话，那就是不知道出于什么样的考虑，他把一线生机还给了绝望中的人。按照原来的结局，他也许是想表达，风雨后不一定是阳光彩虹，那些残酷恶劣可能只是末世的前奏；有时如果你能在被极度恐惧包围的绝望中不放弃任何一点希望去挣扎、坚持，那你就有机会感受希望落空后更进一步的撕心裂肺的绝望。阳光总在风雨后、绝处逢生、苦尽甘来这些藏着希望的沉重说法，只不过是人们为了自我安慰而对现实的扭曲。 “远离的夫妇”、“Hannas ReiseHannas Reise”和“神的咒语”等几篇中，让妄想、幻觉与现实互相纠缠。他还熟谙各种心理防御机制。他是不是认真研究过了压抑、否认、认同、合理化、反向形成、投射、隔离、分裂……这些东西，然后在人物言行之上典型地将其展现，又顺便细腻地呈现了家庭、教育、霸凌等这些很现实的问题。 有时候那些阴暗残忍的描述，又像在给阴暗角落中饱受欺凌的弱势群体一个报复的机会。但也只能是精神上的。 一个人缺乏共情、缺乏善恶观就无所谓残忍，他既已把人物化了那对他来说人就只是物。“小白屋”里的“我”感觉到自己的需要，然后就会通过自己的努力去满足自己的需要。“我”想要一间可以挡住冷风的屋子，而“我”让那些人失去生命的过程不是在杀人，“我”只是想进一步掌控他们，好用来砌墙。就好像你有时候想把碍事的长发用橡皮筋扎起来，好让它们不要干扰你的视线一样。 Julia von Heinz用一种“去社会化”的疏离去写这个社会的事情和关系，还原人的本性中原始的部分，这个世界现有的善恶都与他无关。我虽不了解编剧的生平、性格，但他一定也是把自己高度带入到每个故事中，才把每个人的心理都描绘得栩栩如生。所以他虽然疏离，却又是带着人性去感受他自己笔下的阴暗。而通过这些阴暗，又能感受到，他想要传达给这个世界的光明。 比较枯燥的、也是我最喜欢的一篇是“向阳之诗”。这是不再拥有原始本能的纯粹。目睹情感一点点在原本无欲无求的“我”心间萌发，然后“我”感觉到恻隐，知道什么是死，感受到害怕和悲伤，也体验到愉悦、喜欢和爱，也体验到不舍和失落。 “如果不曾诞生到这个世界，我就无法看见小丘上辽阔的草原；如果当初你没有为我装上心，我就无法体会望向鸟巢时的愉悦，也不会因为咖啡的苦涩而皱眉了。能够这样一一地去碰触世界的光辉，是多么宝贵的事情啊！一想到这里，即使内心深处因为悲伤而淌着血，我都能够把那视为证明我活着的最最珍贵的证据……” 所以啊，像人一样活着，原来这么精彩。

特里斯坦·普特的文字特别明亮干净，心想这个编剧肯定也是一个内心无比纯净的人，即使是生活的艰苦在她的笔下也能充满乐趣，仿佛阿勒泰不是什么荒蛮地区更像是世外桃源。她的笔触也很细腻，让人觉得身临其境。 很喜欢这个编剧

拜读先生的第二本剧。没有繁文缛节，没有华丽词藻，只有朴实无华和娓娓道来。面对苦难没有埋怨，历数成就没有自喜。

说实话，不满意，非常不满意，开头出现的人物总觉得还没有好好发挥，就特码死完了。这戛然而止一点都不好。