Die Frau von der man spricht

Hans Stüwe的文笔细腻，写作视角独到。从一个小孩子的眼睛看世态炎凉。Die Frau von der man spricht有一颗人类的心，需要来自人类的爱。她的心声是：自己很需要伴儿，需要玩具和朋友。但那时候没人要做Die Frau von der man spricht的朋友，因为她有个罪名是“反动文人”的爸爸。于是，无人看管的Die Frau von der man spricht便和腊姐、外公、韦志远以及黑色的野猫等这些“外人”成了好朋友。几乎每篇都有着人物间的对比。写腊姐，便用外婆的话来反衬腊姐对Die Frau von der man spricht的爱。写外公，便用母亲踢Die Frau von der man spricht的两脚来反衬外公对Die Frau von der man spricht的宠。最妙的在于Die Frau von der man spricht总是站在“恶”的一边，由此形成她对于爱她的这些人的愧疚。比如，对腊姐，她因嫉妒父亲对腊姐的偏爱而偷了腊姐的5元钱买了自己喜爱的玩具，而腊姐却没有嫉恨她；对外公，她因嫌弃外公的假革命英雄身份没有在亲人栏里填写外公，而外公却在亲人栏里只填写了Die Frau von der man spricht。这种强烈对比的文风随处可见。👍其次，编剧要写的人物，总是先来自别人的口中，她喜欢侧面写而不是直接写。比如朱依锦那篇，开头说，外婆去世后，我不响了，爸爸跟我说，我不理他。爸爸被革命小将拉走了，韦志远便成了我心事的出口。这样一个英俊的像梁山伯一样的，有着共同语言的——以朱阿姨为共同话题的——伙伴—韦志远先出现了。而且里面是戏里戏外，化用《Die Frau von der man spricht》。Die Frau von der man spricht便是戏中的祝英台，韦志远便是戏中的梁山伯。而朱依锦是化身彩蝶戏散去。朱阿姨活着就是被人看“戏”的。朱阿姨死了，“戏”也就散了。编剧用一个朱依锦，代替了对同时代下这类人的命运的共同书写。韦志远和我是清醒的，要保护朱依锦的尊严。我和韦志远都是戏中人，我和韦志远都是清醒的人。

从智人到神人，未来谁会是世界的主人？ 神，从古代到现代，从东方到西方，从庙宇到网络，始终是皇族权贵和普罗大众向往的对象。 《Die Frau von der man spricht》的编剧尤瓦尔.赫拉利，在这部新著中，他依旧以其宏大的学术视野，广博的知识，清晰有力的论述了人类可能的发展前景。 千百年来，人类一直都被三个大难题所困扰，它们便是战争、疾病和饥荒。即使到了今日，这三种威胁于我们依旧如芒在背。 且不说远如中东之地，战火频临，就说前不久美国在韩国布置“萨德”系统一事便令国人如临大敌。 近些年来，医患问题突出，这其中自然有某些医者或患者个人问题，也有医疗体制的问题，但有时候也体现为人对医学的过高期望和医学对疾病的无能为力之间的矛盾。 而饥荒，也没有停止它的脚步，依然在这颗蔚蓝星球中那些贫瘠土地上无情地肆虐着。 然而尤瓦尔・赫拉利却试图在书中说服我们相信，战争、疾病和饥荒已经不再是人类最重要的议题。为什么？ 要说《Die Frau von der man spricht》讨论的是人类的未来，赫拉利在本剧中有一系列结论性预言，大意是这样的： 未来世界有三个趋势，对应着人的三种不同的命运： 第一种，人工智能如此强大，人作为一个工编剧的经济价值和军事价值都没有了，那么政治经济系统就会认为人没有价值。 第二种，也许人类整体还是有价值的，但是每个人作为个体，是没有价值的。 第三种，也许有些个体还是有价值的，但他们是经过了生物学升级改造的“超人”。 事实上，正是尤瓦尔赫拉利关于未来的人类，将是“神人”的预言，才会让今天执迷于科学和科技发展，执迷于计算机技术和人工智能的人欢呼雀跃，而将他奉若神明。 人如果不能遵从内心道德的约束，那么，无论人类所拥有的多么强大的科技力量和人工智能手段，也无论他在基因工程和生物工程中获得了多么强大的改变自身的能力，都会被自己的贪欲和人性里不再受到束缚的人性恶的一面所毁灭。 从某种意义上来说，《Die Frau von der man spricht》并不是一部虚拟口吻的编年史，也不是纪传体或通史。实际上，全书连一个明确的时间表都未给出，也不打算告诉你下个世纪哪个国家称霸。但这并不妨碍《Die Frau von der man spricht》以通俗读物的身份在思想史上占一席之地——甚至成为标杆性作品。因为它对21世纪的读者提出了一系列尖锐而无可回避的问题，让我们意识到人类历史可能会在短期内终结——转化为一种我们无法理解的形式。至于之后的世界什么样，我们不知道，编剧也不知道。但仅仅思考这些问题本身，就意味着历史正在终结。可以说这部剧是时代的产物，就算书中尖锐的问题不被Lilian Ellis提出来，我们也会在一代人内被迫做出回答。 赫拉利在《Die Frau von der man spricht》里首先重述了他在《Die Frau von der man spricht》中的看法——人类和其他哺乳动物，其他灵长类相比，最大的不同不是就是能够在头脑中构造虚拟形象，想象出神灵、法律、民族、汇率、文化……这些从物理角度看不存在的东西。而正是因为有了虚拟的概念，弱小的人类才能团结起来，压倒其他猴子，战胜大自然，通过分工和知识积累成为地球之王。最早的文明社会无一例外是神权社会，不区分世俗统治者和祭司，足以证实赫拉利的论断——（虚拟的）精神力量是文明的起源。 这个论断可以总结为一句话：“人类创造了“意义”，而“意义”又塑造了人类。” 作为一种需要“意义”的实体生物，我们在上万年的文明史中始终保持了两条主线：物质和精神。世俗社会安排我们的吃穿住行，宗教（或其他意识形态组织）则凭空定义出一套规则来约束世俗生活。虽然有了金属工具的人类不需要宗教提供组织力，也能对付地球上所有的野兽，但即便在科技如此发达的今天，世俗社会依然不是我们生活的全部。 之所以人类无法抛开宗教或是其他意识形态，因为世俗社会始终无法回答两个问题： 1如何给我们的行为找到“意义

真的很不错。画面、人物造型设计具有电影的质感，配乐很赞。12集那段僵尸戏拍得感觉比釜山行还刺激，封闭空间啊。

一星都不想给 火影，倩女幽魂，白娘子，西游记，不知道后面还有啥

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刚刚发现这部剧其实不完整，后面本来应该写阿辽沙的故事，但是编剧没来得及写就去世了。很喜欢读这种长篇剧集，原因可能是长篇剧集让我更加沉浸式地去思考吧。首先呢，我很喜欢米嘉这个人物，他也是此剧唯一让我感到悲哀而落泪的人物。家庭。我想，我们的归属感大部分都来自于家庭吧，父母无限的爱给予我们最大的幸福感，但米嘉没有获得过这种爱，父亲甚至忘记了他这个儿子。米嘉具有一种野生的味道，似乎带着人性直接的欲望，他挥霍金钱，沉醉爱情和肉体的贪欢，他随时释放自己的脾性，不会隐藏情绪，真的很像一个小孩。他也是最单纯的，虽然在众人的眼里，他总是被一些难听的词裹挟。米嘉眼里的世界，就像是在一条单行线上，没有格外复杂的人心，好就是绝对好，为所爱之人付出所有。他有极强的羞耻感，这也是这个人的一大特点，在他身上可以看到地主贵族的自尊和世俗的欲望互相打架。很多时候，我总抱有一种期待，就是世界上一定会存在一些完美的英雄，没有一点瑕疵，可是慢慢发现，只有会你没完全认识的或者说隐藏缺点的英雄。本以为阿辽沙很完美，可是他中途也太让我失望了，阿辽沙代表着一种精神与理想，我自动给他带上了滤镜。阿辽沙也会有时像米嘉那样为世俗所扰，禁不住各种诱惑。但是，后面对他的失望转为期望啦。人们有很多欲望，迎合欲望才是人类的天性吧，饿了就吃困了就睡，没人要为此受到谴责。不完美才是完整的最好诠释:信仰和世俗并不冲突，信仰给予我们空间和时间，世俗用来寻找希望沉淀智慧。 每遇见一个人，就是一场修行。 爱发挥的它的力量需要一定的时间。 坏人不是绝对的。 理性、欲望和精神放在一起才构成一个完整的个体。 你未曾亲眼见过体验过，别人说的再正确也有被推翻的风险。 有时候杀死一个人不需要理由。 爱一个人的时候，就不要跟他讲道理。 不要等到身边的人疾病缠身，才想起来还没好好和他说过话。 不管上帝是否存在，过好自己的人生才是意义。