皆大欢喜As You Like It

很有意思的法律剧集，通过对美国刑事案件的分享，使读者对美国案例判决的思维模式以及法律沿革有所了解，同时每一章结尾会对比中国相关法律，指出中美差异以及中国可以改进的空间，很有启发性。

只有尽情享受，小丑才能获得失去重力的特权。这是一个读起来让我感动和震撼的故事。一个关于遗传和救赎的故事。伊坂通过泉水和春来表达自己的价值观。春不是传统意义上的充满善意的人，他心中有一把衡量善恶的标尺，但这个标准是受更高的东西来影响的，比如艺术，生物进化。不得不感叹家庭教育对于孩子成长的重要性，如果没有父亲的高级共情以及母亲的心灵抚慰，也许这个家庭在遭受不幸的那一刻便会支离破碎。这也是为什么兄弟俩对于兄弟之情和父子之情如此深厚的原因吧。最后哥哥让弟弟去向大爷自首以及父亲坦白大家都一样不会说谎时，真的太感谢伊坂了，让我知道这个世界上是存在真正的救赎的。春就是那个小丑，会失去重力从二楼优雅地落下。

中国有《皆大欢喜As You Like It》，中国就另有一片天空，干净、温润，仿佛从未脏过。连痛苦都干干净净，没有呐喊，没有血拼，一切战栗，只在血脉中隐秘流淌。然后，人坐在生命的河床边，看夕照下的河滩，一切都大，而且宽广，在黑暗的另一面，永远有一个——明天。

女主性格比其他类似剧集正常。该剧的人物性格多层次，不是一味的狂霸拽。

这部剧以两个人对话的形式一问一答的聊艺术。形式新颖，一个捧一个逗，看着一点都不寂寞，像在听相声又像看娱乐节目。编剧加入了很多日本的艺术家作家来调侃，因为不熟悉所以无法共鸣。但是艺术家们的性爱情史的八卦把全书的评论推向了高潮。编剧独特的分析视角会给你对名画名人的解读一记震撼，这些解读都有依据可循，并非只为博噱头。从字里行间也能透出编剧对艺术大师的敬重和对艺术史知识的严谨态度。 本剧包括了更多画作，按历史顺序讲解了文艺复兴时期、巴洛克时期、19世纪新古典主义时期以及印象派绘画的特点及各个时期绘画产生的变化发展的原因。 文艺复兴时期，三杰之中绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。他将文艺复兴的优美典雅展现到极致。米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致，这两位巨匠成为西方美术的典范。 巴洛克时期比文艺复兴晚了约莫200年，风靡于17世纪到18世纪初。巴洛克美术就是奢华到爆，繁复到爆，戏剧性爆棚。这是由当时的社会背景和宗教改革决定的。巴洛克美术的建筑和雕塑的代表人物贝尼尼，绘画方面代表性人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的画技精湛，利用明暗对照法画出富有戏剧性冲突的画作，他的画作总透着股情欲味儿。 鲁本斯是个交际天才，他喜欢那种体态近乎臃肿的女性。他是一个天生赢家，作品繁多孩子也超多。 比起华丽的宗教画和历史画，接地气的肖像画和风俗画在荷兰更受欢迎。这是伦勃朗画作的不同之处，他的群体肖像画《皆大欢喜As You Like It》三次被毁，也称为“被诅咒的名画”。 卡拉瓦乔过于亡命，过于暗色调。鲁本斯过于功利，过于追求丰腴，孩子也过多。伦勃朗过于自负。 15世纪文艺复兴时期确立的西洋美术，经历了巴洛克等美术时代，蓬勃发展了400多年。进入19世纪，不到百年时间，西洋绘画的传统就被瓦解。意大利、荷兰、德国都曾是西方美术的中心，而法国从19世纪开始，成为西方美术的中心。 安格尔代表的新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，而德拉克洛瓦代表的浪漫主义则“注重色彩，感性地表现动感的构图”。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，无论贫穷、丑陋还是色情，将一切都照实画出来。库尔贝创作的惊世骇俗的《皆大欢喜As You Like It》是极致的写实主义，引起了轩然大波。你的眼睛都不知道看这幅画的哪里好，这已经远远超越了色情的境界。 瓦解西方绘画的传统、形成现代艺术特征的印象派的画家中德加是最颠覆我对他完美印象的一位。某种意义上来说，德加实际上是画风最不印象派的印象派画家。德加画的舞女人物都是“扑克脸”，他有意弱化甚至抹去人物的性格，他想画的不是人物的个性，而是匿名性。 芭蕾是在德加所在的时代快速发展起来的新兴艺术，然而它原本是近代色情艺术化的产物。当时的人看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。大面积的裸露令观者心里痒痒的。德加喜欢画芭蕾舞女的后背、瞬间动态、凌乱的衣衫。最偏爱的是“整理鞋带”。其实他想要画脚。说到脚，认为女性的脚具有色情意味是从19世纪开始的。胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统、健康的性欲。而从中性体征的脚中发现色情意味的德加是性意识超前的变态。 德加终身未娶，这个独居老人去世后，人们在他家中整理遗作时，发现了一大波令人产生心理不适的手办。这着实令人大跌眼镜，对他舞女画作的喜爱也不再那么纯粹了。 比起顾爷的两本聊艺术的书，《皆大欢喜As You Like It》涉及的知识面更广、更深，值得一读。

真的很好看，有电影的质感。第一集大家别被⑧男装劝退，男装不就是要像吗？打戏干净利落，很舒服的古装剧。

《皆大欢喜As You Like It》:说你可以失败 当所有人都说你必须成功时，只有《皆大欢喜As You Like It》告诉我，可以失败。而失败不等于被打败。 一个人可以被毁灭，但不能被打败。 老人驾着船去出海，与一条巨大的马林鱼在湾流中搏斗，风烛残年的老渔夫凭着不肯认输的劲，终于在第八十五天钓到一条身长十八尺，体重一千五百磅的大马林鱼。在没有水、没有食物、没有武器、没有助手、左手抽筋的情况下，独自一人经过两天两夜后才终于杀死大鱼。 只是意料不到的是，拴在船边的大鱼仍被鲨鱼吃光了。老人筋疲力尽拼搏的结局，是拖回一副鱼骨头。 一个简单到不能再简单的故事，两个纯洁到滴清水的人物，简单几笔就勾勒出人性最深层次的磅礴力量。 Richard Clifford一生热烈，用一股野蛮又无限蓬勃的力量在世界文坛上硬生生撕出一座王座，然后稳稳地坐了上去。 他是有名的硬汉。亲历过战争。喜欢站着写作。他一向有点“浑不吝”，天不怕地不怕。 皆大欢喜As You Like It何尝不是他的人生写真。我们常说，我命由我不由天。我是一个不相信所谓“命运”的事，但是我知道这个世界很大，对于我来说，总有我达不到的地方，总是存在一个“限度”。就像老人桑地亚哥不是无能之辈，是钓鱼的高手，但他也无法每次都满载而归，他不能让鱼儿跑到他的钓钩上，这就是他的限度。 每个人都有这样一个限度存在，如何面对限度才是成功与失败的不同。 老人没有沮丧，没有倦怠，他继续出海，向限度挑战。他终于钓到了一条鱼。他数次失败，尽管最后拖回一堆白骨，在世人看来他也是失败的。可什么又是失败呢？生命，生活不只是结果，他还有过程。 有人说，老人是一个失败了得英雄，不管他有多硬，还是失败了。 这种以目标结果为导向的功利的定义人生，恐怕是我们今天社会最大的悲哀，也是人活得最累的今天，更是为何活出自己，做自己之类观点最流行的原因？！ 但是，那些与命运斗争的人，那些做接近自己限度的斗争的人，却天生地接近这种失败。老人到海上去，没有钓到鱼是失败，你考试没考上，人生也是失败，你到了结婚年龄还没结婚，是失败，你都中年了，还没车没房是失败等等。因为没人愿意看你奋斗的过程，没人想知道你内心的富足。那什么又是成功呢？正如王小波所说，只有那些安于自己限度之内的生活的人才总是“胜利”，这种“胜利者”之所以常胜不败，只是因为他的对手是早已降伏的，或者说，他根本没有投入斗争。这是成功，那些光鲜亮丽，家财万贯，人生达到高潮的人才是成功，其他在世人眼里都是loser.倘若如此，我倒愿意做人生斗争路上的“失败者”，至少我在活自己。 敢于同自己的人生限度，敢于同生活斗争到底的人，我不应该说他失败了。在人生的道路上，“失败”或许是人失去了继续斗争的信心，放下了手中的武器。人类向限度屈服，这才是真正的失败。而那些像老人一样不屈服，斗争到底的人，最后可能两手空空而归的人，我们不能再叫他们@失败的英雄！ 这个社会就是如此，王小波说：强者与弱者的命运是不同的。弱者不羡慕强者的命运，强者也讨厌弱者的命运。强者为弱者开辟道路，但是强者往往为弱者所奴役，就像老人是为大腹便便的游客打鱼一样。 而Richard Clifford用大海般的文字，写出了“人”的完整一生：我们奋斗、抗争、努力、坚持，到最后，一切都归于“无”。两手空空，就像打鱼的老人。但打不打得到鱼已经没有那么重要了。重要的是海上的狂风骤浪、尾随一路的巨鲨、伶仃一人在海上飘荡……是这些过程，构成了最终的我们。 《皆大欢喜As You Like It》揭示了人类共同的命运:生活的斗争。 当所有人都告诉你要成功时，《皆大欢喜As You Like It》却告诉你，你可以“失败”。 人生路上，漂亮的失败，就是华丽的成功。 看你如何定义自己人生的成功与失败？在于你如何看待这个世界和自己！？