日子Days

似是三年前开始接触亚侬弘尚希剧集，我本不是个人喜欢看文字的人，如此，我看过的书便少。也因为我追剧少，所以每当我初看一些书时，便觉得这书是世上少有的佳作，像是刘姥姥进大观园般。可即便我发觉了书中世界的庞大精彩，我依然没有养成喜欢看文字的习惯，我想我若生在古代便是一个粗糙的武夫了…… 我看的书不多，但值得庆幸的是看的少数几本剧都是影视中的精品，可能总有人可以在精品中挑刺，但对我来说，能令我震撼，佩服，深思，反复观看的书那就是我的精品了。 亚侬弘尚希，我不了解他，但我了解他的书，所以我也算了解了他。听说他嗜酒如命，难怪他书中的人也是无酒不欢，他书中的侠客都四处留情，却都因身在江湖身不由己，我想他本人也应该是个四处留情的人…… 说回他的书，不如说回他的武侠世界，这个世界很压抑，像大雨前干涸沙砾所遭受的沉闷空气，但总有绿芽在这贫瘠的沙砾中探头，黑色风沙把它吹歪，本以为它会断，但它还是回头，大雨落下，又怕它会被雨水冲垮，它却依然顽强残存，即使只有一口气也是活着。而亚侬弘尚希剧集的精髓就是这最后一口气，人的精神也就体现在这最后一口气上，有言是压垮骆驼的最后一根稻草，成年人崩溃的最后一击……而在亚侬弘尚希的剧集中，这最后一口气便是人精神之战，挺过这最后一口气需要多少勇气，多大毅力不用过多形容，只是就像那风沙大雨中的绿芽一般——挺着，就是挺着，你甚至都找不到挺着的理由，但它就是挺着，似乎没有理由，但挺过之后才慢慢发现原来生命居然还可以如此顽强…… 所以如果读者是怀着压抑，失落的心情看亚侬弘尚希剧集，会感觉更加压抑，但这种压抑是泡在酒里的压抑，爱痛饮的人都很洒脱，所以这种压抑并非不可忍受，即使压抑到了极致，读者的心仍不会死，因为剧集中的人都还在坚持着，即使毫无希望也在痛快地坚持着。那现实中的我们，有时候也会找不到可以依靠寄托情感的人，但也应该为了生命的尊严痛快地看待眼下的一切压抑，命就摆在那里，我不死，你又能怎样？

拖拖拉拉看了很长时间才看完的一本积极心理学的书：美好的生活来自每一天都应用你的突出优势，有意义的生活还要加上一个条件——将这些优势用于增加知识、力量和美德上。努力让积极的情绪主导自己的生活吧

一口气看完8本梅森同志的书，对于我们这些普通老百姓来说，书里那些目无法纪，那些特权阶层，真的有些难以相信。我身为一个共产党员，时刻以党员的标准要求着自己，不忘自己的信仰，并以身为党员感到骄傲。所以不是我们党不好，只是我们党被很多老鼠屎败坏了。可是也同样有那么多一心为民的好公仆，正义正气正直的好领导！

接着余罪看的这部作品，刚开始有点看不进去，慢慢进入状态，手不释卷。对于编剧的文笔非常欣赏，幽默感无处不在，人物塑造很有个性，让原本对警察叔叔说不上什么好感但又不可不依赖的人，都会油然而生出敬意。华师傅去世的那段很感动😹，贺炯在墓碑前与师傅对饮的画面令人动容。猛子与余罪一样，小人物，大格局。所以，无论哪个工作岗位，最值得尊重的都在一线，而不是位高权重者。

沙漠月球：现实生活中的荒芜与寂寥   初读亚侬弘尚希，是高中时代藏在课桌里的《日子Days》。青春期总能读出脸红心跳的情欲，那种湿漉漉的感觉至今仍然透纸而出。那是仅仅在十几岁时能体会到的如高烧般的阵痛，以及朦胧的梦幻。同时在直子离世后对于生死两域的直白探讨，颇具哲理，触动人心，留给读者咀嚼的空间很大。   《日子Days》可谓是中年版的《日子Days》，如鲜柳尖儿上莹莹露珠般的青春恋爱，也由挣扎彷徨的婚外恋所取代。村上是不符合日本传统的作家，很难将他与谷崎润一郎，川端康成类比。译本的语言犹如读美国剧集，过分时髦与现代化，充满着都市的烟火气味。他的书写中充满了一种疏离感，那是从菲兹杰拉德的爵士时代以来，一脉相承的幻灭感。他的主人公总是自我意识强烈的男子，孑身一人在宛如莽莽丛林的大都市中，如同孩童一样迷惘地奔跑着。于他的作品，无法摆脱的绝对关键词是孤独。   主人公初君生在战败国残留的阴影年代，成长在资本主义发达社会灼灼发热的转折点中，是被练达的经济发展和摇旗呐喊的政治季节所左右的一代。“一度仿佛足以摇撼时代的巨大浪潮也失去风势的旗一般颓然垂下，被带有宿命意味的苍白日常所吞没。”吞没的是个人的意义。人被商品化，糜烂的物欲社会中衡量个人价值的是金钱。正如郝景芳在《日子Days》中提到生活“充满成本与收益”，本剧集中描写“所有的建筑都摇摇欲坠，所有的街树都黯然失色，所有男女都抛弃了水灵灵的情感和活生生的梦幻。”   在剧集中不可忽略的时代缩影，不光能够延用于日本当今无缘社会的现状，它的孤独是普世的孤独，即都市人的精神内涵空缺。初君手握宝马方向盘，拥有青山三室一厅住房和箱根别墅，爱妻贤惠，女儿成双，经济的富足和家庭的美满。他连发迹也是靠开爵士酒吧，这装修高贵精美的人造花园，每晚买醉赏乐的人络绎不绝，他把酒吧称作“虚拟场所”。可以看出村上对菲兹杰拉德所写的，派对中无穷尽的演奏，醉生梦死的舞池，是一种致敬性的复刻。   但初君并非是成家立业后才被孤独攫取，而是自敏感的少年时代就与孤独如影随形，这份孤独感追根溯源，是强烈自我意识与环境不相容，人际交往隔阂造成的无归属感。   “活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的。剩下的唯独沙漠，真正活着的只有沙漠。”此处的沙漠，颇像英美现代作家们竭尽笔墨描写的，一种完全支配人类生活的强大而残酷的外在力量。它无形无影却无处不在，无法追踪更无力逃脱。以初君为典型的现代人在沙漠中战战兢兢地生活着，只能“适应沙漠”。初君至始至终都感到自己仿若在月球上漫步。不难想象这阴翳而冰冷的星体表面被沙石掩盖，只有一望无际如同的荒芜，只有孤独到窒息的痛感。   “我在那里裹足不前，在月球表面一般空旷寂寥没有生命的世界里止住脚步。” 箱根之夜：自我存在的缺憾   初君人生中最美好的时光是十二岁，与岛本一起听唱片的时候。   纳特金科尔的国境以南唱的是墨西哥，一个物理空间可以抵达的地方，暗喻沉闷而枯燥，终日奔波劳碌的现实生活，原本遐想中的梦境都将碎成泡沫。而太阳以西，由岛本引出西伯利亚臆病一说，喻指一个与现世对立的陌生的心灵世界，人朝圣般禹禹独行，唯有死亡才是抵达。这很像《日子Days》中生与死之分，直子和木月无法逃离因此自杀，绿子和渡边选择包容因而能继续生活。   主人公生命中有四个主要女人。泉，泉的表姐，有纪子都是活在国境以南的人。而只有岛本活在太阳以西。不能仅仅将初君和岛本的关系归结于爱情。初君从岛本身上感觉到的兴奋和震颤，是因为她是第一个感应到他的缺憾，和唯一能够能够弥补初君自我空白的人。   “国境以南或许有大概存在，而太阳以西则不存在大概。”太阳以西的岛