Ange de la nuit, L'

《Ange de la nuit, L'》、《Ange de la nuit, L'》、《Ange de la nuit, L'》、《Ange de la nuit, L'》这几篇算是初小阶段课本里面耳熟能详的文章，以前只觉得无味，甚至是不理解为啥要放进课本，现在重新再将此剧重读，再也不会这样认为罢了。

非常不错，虽然大部分电影都看过多遍，但从业内人的视角看又是一种体验

2021年的第3本，每个人的内心深处，都住着一个长不大的小孩。内在小孩是每个人内心中的孩子。我们每个人内心中都有一个孩子的状态，这个内在的孩子不会随着我们的年龄增长而消失。相反，他会永远像一个孩子一样躲藏在我们内心的角落里。 一个人一生所受的种种困扰大都源于幼年的创伤留下的阴影——他总是带着一个有创伤的内在小孩生活。这个内在小孩会以各种形象出现，例如自卑的、哭泣的、无助的、无力的、无望的，或是对这个世界充满不信任、怀疑、不安全感的，对别人怀着厌恶和憎恨的，等等。 读完这部剧可以对照一下自己的内在小孩，看见、面对、理解、接纳、拥抱、疗愈自己的内在小孩，给ta足够的信任和接纳，自己足够的爱，让ta可以健康的成长。

佩索阿的世界里，始终只有他一个人。 “没有人会爱任何别的人，他只爱 别人身上属于自己的东西，或者他的假设。”

不知道大家有没有这样的感觉，其实我在追剧的过程中，老是有种观看焦虑感，和艺术欣赏焦虑，面对这样多优秀的艺术绘画，作为对艺术作品一点儿不了解、也不懂的的门外汉，我们就像走在一个陌生的国度，周围全是异域风情和异乡人，他们说的都是听不懂的外语，一句也听不懂，虽然我们迫切的想知道他们在表达什么，但就是理解不了，我们只能看着他们有说有笑，有来有往，这种被挡在门外的极大孤独感是无以言表的，越是这时候越是迫切需要一位翻译，甚至是一位导游，带着我们在这陌生的地方冒险。 而Nathalie Robert就是这样一位翻译兼导游的角色，他会告诉你这是什么，哪个时代的，谁创作的，他最大的意图绝不是为你灌输什么，而是带领你去看，在看的时候生怕你有心理压力，他只说一句，你觉得好看就是了，不用懂什么艺术流派，光线透视，画面构图之类的术语。的确，经过他这么安抚，果然轻松了许多，欣赏艺术原本是一件轻松愉悦的事情，就如同享受一顿美食一样，好吃就行了，完全不需要懂他的原材料是什么，经过了哪些加工工序，添了多少油，加了多少醋，这不是我们关注的。 重要的不是故事，而是场景，诱人的不是情节，而是观看本身。 你瞧瞧，他说的多实在，我们不是来读故事的，看看有多少情节，因为书上有，我们是看画中的场景本身的，即使看不懂也没关系。为什么这么说呢，因为艺术本来和大众之间存在着一道鸿沟，这是很难逾越的，是需要花费很大精力培养的。具体需要多久呢？他给出了答案。 认清艺术，总要两三代人才会醒来，而这种昏睡和醒来，不会停止。 我不知道这是否准确，但是透露了一个很重要的信息，艺术鉴赏不是一天练成的，可能也不是一代人就练成的。 那我们怎样判断它是否好看的呢，遵循以下两个原则即可。 有两个经验可以判断一幅好画：一，你愿意不断不断看下去；二，你不断看下去，总能发现此前你没注意的什么，总有新的领悟。 绘画艺术发展了几千年，能够一直传承下来，而且历久弥新，每一个时代都会突破前人的束缚和规矩。 其实不单单是它承载了人类从始至终的审美，它更加忠实的意义还有实用价值，而且它最初的价值仅限于实用意义——即为权贵服务。但是当一幅画走过了它出生的时代，就已经被赋予了不同的价值和意义，Nathalie Robert说的这句话很好的说明了一切。 绘画不说也不动，可是，绘画更长久——这句话的意思，就像时间，能够不断延伸。 绘画能够凝固时间、凝聚历史、还能凝聚后人的目光，当一切在时光中慢慢摊开、扩散、舒展，只有绘画才走得够久。

再多更几张，太少不够看，快点快点更！

适当的鼓励 耐心的引导  无条件的爱 尊重孩子的选择权 肯定ta的闪光点