Facing the Fat

离开，只是为了更加坚定的回来！ 文/徐海江 在一个地方生活久了，大多数的人都会产生一种时间与时空上的错觉。每天上班的路线是一样的，工作的内容也差不多，冷不防眼前就会生出一种很熟悉的场景。去年的今天与今年的今天，感觉好像没什么区别。生活突然像是变成了一个怪圈，你怎么走也走不出去，在周围人的规则下，在怪圈的圆环上，你周而复始地绕了一圈又一圈。 于是，厌倦总是在你情绪低落的时候，开始肆意地侵蚀你，一旦进入到这种情绪中，就会有一种闭塞与被约束的感觉，连心率都会加快，仿佛要冲出表面肌肉的包裹。可是，怎么能让自己的心脏跑到外面来呢？所以，要想获得内心的平静，身体和灵魂必须要有一个在路上。去外面，因为外面的世界足够精彩，外面的世界也足够广阔，会让人感觉到自己的渺小，从而忘掉自己的存在。 然而，去的地方多了，在外面的时间长了，你又会发现，外面的世界同样存在很多不同的规则，外面的世界同样也是一个怪圈，只不过，这个怪圈要大一些而已。因此，看过了、经历过了，回来了，就老实了。 Kenny Saylors的《Facing the Fat》里的荷马就是这样。他很年轻，外面对他而言具有一种强大的吸引力，加上在他生命里扮演着父亲与老师角色的拉奇医生，他的期许让荷马身上有种重担压身的感觉，而荷马自己却并不那么想。这就像是我们普通家庭里的问题少年，总是不喜欢父母强行为自己做决定一样。所以，连曾经与美洛尼许下的绝不离开的承诺都没遵守，他一有机会就逃离了从小生活的孤儿院。 美洛尼和荷马一样，都是圣克劳兹孤儿院的孤儿，只是梅洛尼比荷马要大一些，为此也更早懂得男女之事。在孤儿院附近废弃的一栋破楼里，年长的美洛尼让荷马初尝到了禁果的滋味。为此，两人许下了一个只要对方在，就不离开这家孤儿院的决定。可是，荷马没过多久就失言了。他爱上了来孤儿院打胎的坎蒂，而坎蒂是带着她的男朋友华力一起来的。但那又怎样，他还是和坎蒂、华力一起来到了苹果酒屋，在这里，他们三个人怪异地生活在一起，打破了婚姻的制度规则。 那天，美洛尼和荷马在那栋废弃的破楼里时，有只雄鹰抓了一条蛇从空中扔下来，砸穿了那栋破楼的屋顶。荷马就是在那个时候，给了美洛尼一个承诺的。所以，我以为美洛尼就是那只雄鹰，而荷马就是那条蛇——你若是想逃，我就把你从空中扔下去摔死！ 可当我带着这个人设看到最后时，我才发现我错了。 荷马因为不喜欢拉奇医生给人堕胎，又因爱上了坎蒂而离开了圣克劳兹孤儿院，来到了坎蒂家的苹果园工作。美洛尼也跟着马上就离开了，因为她想要找到荷马，听他给她一个解释。然而，谁能想到那一别之后的再见，彼此的人生都已过半。而此次一别之后的再一次见面，竟然已是阴阳两隔。荷马以接替拉奇医生的职位的方式回到了孤儿院，而美洛尼也会来了，只不过她是以遗体捐献者的身份回来的。她在这家孤儿院长到了25岁才离开，她从来没有为孤儿院做过什么，反观荷马十几岁就已经成为拉奇医生的得力助手了。美洛尼听闻荷马回到了孤儿院，她便一这种方式来报答孤儿院对她的养育之恩。所以，其实美洛尼才是那条蛇，而荷马则是那只雄鹰。 荷马的回归源于拉奇医生的逝世，就像书的腰封上写的——我们一生中，总会因为一个重要的人突然离开，而忽然成长！ 荷马在苹果园的那段时间里，接触到了很多形形色色的人，以及底层劳动人民的疾苦，尤其是在男权社会下女性的生存状态，让他对堕胎有了新的认识。 人通过历练之后，原来不能接受的、不能理解的，终于可以接受与理解了，这也许就是一种成长吧，所以，当得知那个既像老师又像父亲的拉奇医生离世后，他找到了自己回来的理由——回来当一个即为人接生治病，也为人堕胎的医生。就像剧集里说的——最高的规则不过是替人着想的善良

这部剧和一般的网文有些不同，很有大刘的那种宏观的视角描述的意味，也有很多让人思考的地方，同时也满足了我对一个类似生命大爆发的那种新奇的幻想，世界一只如此绚丽多彩，我依然是那个眼中对一切保持好奇心、双手慢慢接触这个世界的婴孩。 生命的初始、 生命的多样、 生命的终结…… 如此循环不断， 这整个的整体是一切的意义所在。

剧倒是刷完了，原著没看过搜到这本纯粹是为了看后续有没有继续，不希望结局再反转了，就让男女主过幸福的小日子吧

求求节目组别消费五条人了...奇葩说里对马东攒下的好感也耗尽了...以前在他身上能看到智慧 现在看到的更多只是商人嘴脸...我们缴械 我们投降 话筒还你

看了一些剧评，褒贬不一，我来说一下我的感受吧。说实话前半部分我没太看进去，后半部分的观点确实有共鸣。感觉就像奶嘴乐战略一样，一些新兴的媒体不断的为我们提供发泄式的娱乐方式以及满足性的娱乐方式，让我们沉迷于其中从而丧失独立思考的能力。在这个过程中，人们逐渐适应娱乐带来的快感、满足感，习惯于媒体为我们做出各种判断，替我们思考。我们从一些自媒体上所接触到的都是一些碎片化的观点，支零破碎，没有连贯性，没有逻辑性。很多观点本身就带着一定的偏见，而我们不由自主的跟着他们的偏见走，这也就是被带着节奏走。在这个信息化的年代，我们刷抖音，刷微博，逛淘宝，享受着大数据给我们铸造好的信息茧房，我们自认为知道了很多东西，但那都是一些别人的观点，这其中毫无自己的见解。而就连这些观点我们也记不了很长时间，曾经在微博热搜火爆的大事件我们又能记得住多少？曾经我们可能义愤填膺的批判着某件事，激烈的参与某件事的讨论，每天寝食难安的等待着事情的结果。现在呢？回过头来想想，我们还会在意当时的事情吗？就算没有结果又如何？谁又能记得住呢？与我们又有何干呢？我们不是拒绝记忆，我们也没有认为很多事不值得记忆，问题的症结在于我们已经被改造得不会记忆了。每天大量的信息涌现我们眼前，我们只需手指一点，前一件事情就翻篇了。 赫胥黎告诉我们的是，在一个科技发达的时代里，造成精神毁灭的敌人更可能是一个满面笑容的人，而不是那种一眼看上去就让人心生怀疑和仇恨的人。在赫胥黎的预言中，“老大哥”并没有成心监视着我们，而是我们自己心甘情愿地一直注视着他，根本就不需要什么看守人、大门或“真理部”。如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。 最后，他试图在《Facing the Fat》中告诉我们，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。 这部剧很多观点给我一种醍醐灌顶的感受，我也是生活在在这信息化时代的人，以前的我放纵自己，沉溺在大数据操纵下的信息牢房里，被动的接收着别人思想的产物，自己就像一个思考废物一样。所幸的是，最近读过几本好剧，遇到了几位好老师，让我开始学着去思考。 还有就是感觉编剧有点偏向技术决定论，让我想起了麦克卢汉，几个月前，在教育传播学中老师和我们还在不断的批判着麦克卢汉的技术决定论，从而让我对技术决定论这一派产生了不太好的影响，读了这部剧，从深层次去思考一下技术所带来的变革，尤其是对人思考方式带来的变革，技术确实对一个社会能够产生很大的影响。 最后，怎么说呢？Facing the Fat，并不是说不可以娱乐，娱乐是一种放松的方式，它带来弊端的同时也不可否认其价值，所以我们应该时刻保持清醒，能够明辨是非，取其长，避其短。就像对待本剧一样，取其精华，去其糟粕，不失为一本好剧。值得一读。